<![CDATA[zeppelin]]> http://blog.paran.com/zepp ko <![CDATA[저작권법... 정말 난감하게 만드는...]]> http://blog.paran.com/zepp/29386773



 

오랜만에 올리는 포스팅입니다...
일도 바쁘고 저작권법 등 짜증나는 일들 때문에 두달여 포스팅을 못하고 말았네요...

 

티스토리에서 운영 중인 블로그는 폭탄을 맞았습니다...
음원 필터링 기능이 생겨 저작권법에 저촉 될만한 음악들은 자동적으로 걸러져 방문하시는 분들이 들을 수 없게 되어 버렸습니다...
음원을 올리는 블로거를 보호한다는 겉으로 보이는 취지는 그럴 듯 하지만 무차별적인 필터링 때문에 블로깅 할 맛이 뚝 떨어져 버렸습니다...

 

파란은 더욱 심해졌군요...

음원 확장자를 가진 파일은 전체공개가 아예 되지를 않는군요...

이건 뭐 핵폭탄급...

 

도대체 어떻게 해야 할런지 난감하군요...

일단 블로그 폐쇄는 보류하겠습니다만 이웃공개나 비공개로 포스팅을 계속 해야 할지는 고민 좀 해봐야겠습니다...

나 혼자 듣는 비공개는 하나마나한 짓이고 이웃공개만으로 듣기는 정말 기운이 빠지는군요...

 

불법음원 다운로드에만 몰두하고 음반을 구입하지 않는 소비자들도 문제이지만 이런 문제가 분명 예견되었음에도 불구 안이하게 수수방관하다 이미 수습하기도 힘들 정도로 커져버린 지금 지랄 옆차기 하고 있는 음악산업 관계자 여러분들이 1차적인 그리고 무조건적인 책임을 져야함은 분명한 사실입니다...
그럼에도 또다시 음악을 좋아하고 좋아하는 음악을 나누고 싶어하시는 분들에게까지 피해를 주며 소비자들에게 모든 책임을 전가하는 듯한 행태들에 정나미가 다 떨어집니다...

 

그리고 여러분...
제발 음반 구입해서 음악 들으십시요...
좋아하는 음악은 있는데 음반을 사기는 아깝다면 하다못해 그 좋아하는 음악 돈내고 다운 받아서 들으십시요...
(하다못해라는 표현을 쓴 이유는 유료음원 다운로드의 수익구조의 불합리성 때문에 그리 권하고 싶지않지만 음악을 만든 분들에게 어찌되었건 최소한의 수익이 창출되기 때문입니다...)

 

자신이 듣고 싶은 음악을 공짜로 찾아 들으면서 앞으로도 좋은 음악이 계속 나올거란 기대... 설마  하고 계신 분들은 없으시겠지요...
요즘 음악은 쓰레기 밖에 없어라고 하시면서 음반 한장 구입하지 않고 다운만 받아 들으시는 분들... 이분들에게는 아예 음악을 듣지 마시라 권해드리겠습니다...

 

새해 벽두부터 좋은 글은 올리지 못할 망정 기분만 망치는 글을 올려버렸습니다...

 

방문하시는 분들 모두모두 어려운 시기 잘 극복하시고 항상 건강하고 행복하시길 기원합니다...

 

]]> Fri, 2 Jan 2009 15:25:05 +0900 <![CDATA[Judas Priest [Painkiller (1991)]]]> http://blog.paran.com/zepp/27824180 [British Steel (1980)]이 70년대 하드 록/블루스 록의 잔재를 걷어낸 진정한 헤비 메틀의 시작을 알린 최초의 음반으로 평가 받는다면 1991년에 발표된 [Painkiller]는 너바나, 펄잼으로 대표되는 얼터너티브 록/그런지 록 사운드에 의해 힘을 잃어가던 헤비 메틀 최후의 명반으로 기록되어도 무방할 듯 싶습니다...

 

롭 헬포트의 탈퇴와 재가입, 온전한 전성 시절의 멤버로 얼마전 음반을 발표한 행보 또한 앤써와 같은 신진 하드 록/헤비 메틀 밴드의 등장과 최근의 메탈리카를 위시한 옛밴드들의 음반 발표 등 심심챦게 불고 있는 작은 헤비 메틀 바람과 괘를 같이 하며 주다스 프리스트란 이름은 헤비 메틀의 역사와 떼놓을 수 없는 관계임을 보여주고 있습니다...

 

폴 길버트와 함께한 초광속 하이테크 밴드 레이서-X 출신의 드러머 스캇 트래비스의 영향으로 스피디하고 테크니컬하게 변한 사운드가 주다스의 전매특허인 K.K. 다우닝과 글랜 팁톤의 트윈 리드 기타와 철혈 보컬 롭 헬포트의 금속성 보컬과 어우러져 "Painkiller" "Hell Patrol" "Metal Meltdown" "Night Crawler" "All Guns Blazing" "Leather Rebel" 등 순도 100%의 아찔한 헤비 메틀 트랙들을 쏟아낸 음반입니다...

 

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.

01  Painkiller


02  Hell Patrol


03  All Guns Blazing
04  Leather Rebel


05  Metal Meltdown


06  Night Crawler


07  Between the Hammer & The Anvil
08  Touch of Evil
09  Battle Hymn
10  One Shot at Glory
 

 

Rob Halford : Vocals
Glenn Tipton : Guitars
K.K. Downing : Guitars
Ian Hill : Bass
Scott Travis : Drums

 

 

진정한 의미에서 90년대 초반에 나온 최고의 헤미메탈 앨범이다.
사실 이 앨범은 발매 당시 놀라움, 그 자체였다.
주지하다시피 80년대 후반 TURBO, RAM IT DOWN의 사운드는 너무나 상업화되었다는 비난을 피하기 어려웠으며 그렇다고 해서 이들이 다시 이전의 강력한 모습으로 돌아가기에는 너무 나이들지 않았나 싶었기 때문이다.
거기에 창작적인 측면에서도 RAM IT DOWN은 단조롭기 그지 없었으며 그로 인해서 이젠 JUDAS PRIEST마저 내리막길을 타고 있는 것이 아닌가라는 걱정도 많았던 것이 사실이었다.
그러나 새로운 드러머 스콧 트래비스의 가입은 그룹 전체에 새로운 자극제가 되어 쥬다스 프리스트의 사운드를 일거에 반전시켰으며 이 앨범을 담당했던 명프로듀서 CHRIS TSANGARIDES의 도움 또한 이 앨범의 성공에 일조하였다.
그리고 발표된 앨범이 현재까지는 JUDAS PRIEST의 마지막 걸작으로 기록되는 바로 이 작품이다. 언제나처럼, 그러나 더욱 더 강력하게 불을 뿜는 트윈 기타, 전성기 시절을 능가하는, 때로는 너무나 오버해서 걱정일 정도의 롭 핼포드의 보컬, 스콧의 무자비한 드러밍 등, 이 앨범이 청자들에게 선사하는 음악적 만족감은 대단하다.
화끈한 비디오와 함께 너무나 잘 어울렸던 타이틀곡을 비롯, LEATHER REBLE, METAL MELTDOWN 등은 압도적인 파워와 스피드를 자랑하고 있으며 A TOUCH OF EVIL은 또 하나의 JUDAS PRIEST의 클래식으로 자리잡기에 아무런 문제가 없는 곡이다. 아마 이 앨범으로 인해서 JUDAS PRIEST의 제 2의 전성기를 기대했던 팬들이 상당수에 이르렀을 것이다.
그러나 뜻밖의 롭의 탈퇴는 이 모든 것들을 한 순간에 날려 버렸다. 만약 그들이 계속해서 함께 활동했다면 90년대 그들의 모습 및 헤비메탈의 역사는 현재와는 많이 달랐을 것이다.

 

글/ 향음악사 (hmusic.co.kr)

 

노장 메탈 밴드의 놀라운 회춘. 비아그라는 레이저 엑스(Racer-X) 출신의 광속 드러머 스코트 트래비스였다. 효과만점의 처방으로 원기를 회복한 이들은 스래시 드럼과 함께 가공할 스피드로 전개하는 타이틀 곡 'Painkiller'를 비롯, 신서사이저를 적재적소에 활용하여 재기 넘치는 ‘A Touch Of Evil’, 통쾌한 질주감이 그만인 ‘One Shot At Glory’ 등 재충전된 금속사운드를 맘껏 방류했다. ‘80년대 중반 이후 추락하던 위세를 어느 정도 회복했던 전작 [Ram It Down](‘88)이 복구 디스크를 사용한 개정판이라면, 본 작은 완전히 새로 포맷한 디스크인 셈. 이 앨범 덕에 연로한 헤비 메탈 신(神)의 음악은 새로운 세대에게도 애청될 수 있었다.

 

52street 2006년 09월  윤석진  
 
 
주다스 프리스트를 한물 간 밴드로 치부하고 있던 팬들에게 충격과 경악을 안겨다 준 작품이다. 40대에 들어선 밴드가 연주한 앨범이라 믿을 수 없을 정도의 힘과 스피드가 있다. 특히 기타에 있어서는 전작 Ram it down에서 잠시 보여줬던 첨단 테크닉에서 진일보한 스윕 피킹 등을 도입하여, 당시 주류를 이루던 스래시 메탈적인 접근법을 보여주었다. 여태까지 중요한 고비 때마다 변신을 거듭했던 그들의 또다른 변신이었다. Painkiller, Hell patrol, All guns blazing, Night crawler 등의 곡이 사랑을 받았다.

 

gmv 1998년 02월  이기원    

]]> Wed, 8 Oct 2008 14:16:37 +0900 <![CDATA[Iron Maiden [Powerslave (1984)]]]> http://blog.paran.com/zepp/27822864 [The Number Of The Beast (1982)], [Piece Of Mind (1983)]과 함께 아이언 메이든 최고의 작품이자 헤비 메틀 최고의 명반 중 하나로 손꼽히는 음반 [Powerslave]입니다...

 

브루스 디킨슨의 파워 보컬, 애드리언 스미스와 데이비드 머레이의 트윈 기타의 앙상블로 만들어내는 멋진 멜로디, 기타의 솔로잉에 버금가는 화려한 솔로잉과 소위 기관총 주법으로 불리우는 스피디하면서 테크니컬한 스티브 해리스의 베이스 등이 완벽한 조화를 이루어내는 메이든 최전성기의 작품입니다...

 

고대 이집트 파라오의 전설적인 이야기를 풀어내는 대서사시 "Powerslave"와 "Rime of the Ancient Mariner", 스피디하고 박진감 넘치는 파워 메틀 "Aces High", "2 Minutes to Midnight" 등은 아이언 메이든의 디스코그라피를 통틀어서도 대표곡으로 손꼽히는 트랙들입니다...
물론 나머지 4곡의 트랙들도 각각 완벽한 짜임새와 인상적인 멜로디 전개, 시원스럽고 박력있는 연주 모두가 일품인 곡들입니다...

 

한마디로 버릴 트랙 없음입니다...

 

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.

01  Aces High   4:31


02  2 Minutes to Midnight  6:02


03  Losfer Words (Big'Orra) (Instrumental)   4:14
04  Flash of the Blade   4:04
05  Duellists   6:05


06  Back in the Village   5:01
07  Powerslave   7:09


08  Rime of the Ancient Mariner   13:35

 

* "Rime of the Ancient Mariner"는 블로그 첫번째 포스팅을 통해 들으실 수 있습니다...

☞ http://blog.paran.com/zepp/3019631

 


Bruce Dickinson : Vocals
Dave Murray : Guitars
Adrian Smith : Guitars
Steve Harris : Bass
Nicko McBrain : Drums

 


아이언 메이든의 ’80년대 음악을 말할 때 [The Number Of The Beast], [Piece Of Mind]와 함께 최고 걸작으로 꼽히는 앨범이다. 총 5번째 정규 앨범인 본작은 서정성이 가미되어 풍부한 멜로디를 자랑하는 [The Number Of The Beast]와 드라이브감과 리듬이 강조된 [Piece Of Mind]의 장점을 모두 포함하고 있다. 스피드와 그루브 감은 그대로지만 전반적으로 스케일이 커지고 중세풍의 스케일을 도입해 새로운 음악 방향을 모색하고 있다. 일정한 패턴으로 구성된 트윈 리드 기타 연주, 박진감 넘치는 멜로디 라인, 탄탄하게 받혀주는 강력한 베이스 연주 등이 고르게 안배되어 안정감을 준다. 수록곡은 총 8곡밖에 되지 않지만 대부분 러닝 타임이 긴 편이어서 드라마틱하고 오밀 조밀한 악곡 변화도 많다. 그중 13분짜리 'Rime Of The Ancient Mariner'는 완벽한 구성력을 자랑하는 명곡으로 이후 앨범마다 수록되는 비슷한 패턴의 'Alexander The Great', 'Seventh Son Of A Seventh Son', 'Sign Of The Cross'같은 대곡들의 모체가 된다. NWOBHM은 물론 헤비 메탈 사상 손꼽히는 위대한 명반으로 아무리 들어도 그 깊이와 완성도에 새삼 감탄할 수밖에 없다.

 

oimusic 2002년 08월  이현재   
 

NUMBER OF THE BEAST 이후 메이든이 발표하는 앨범은 SEVENTH SON에 이르기까지 소위 말하는 별 5개짜리 앨범들의 연속이었다. 이 당시에 발표된 앨범들은 메이든의 능력이 최고조에 달해있던 앨범들이며(어느 앨범을 먼저 사건 결국은 다 들어봐야 할 앨범들이다) 지금 돌이켜 보건데 메탈 그룹이 단기간에 그렇게 많은 앨범(83년부터 이들은 매년 앨범을 1장씩 꼬박꼬박 발표했었다)을 발표하면서도 양질의 수준을 유지했다는 것 자체가 그 이후에는 찾아보기가 힘들 정도다.
정말 쉼없이 앞으로만 달려가던 시절이었다. 메이든을 설명할 때 빠지지 않고 언급되는 POWERSLAVE와 RIME OF THE ANCIENT MARINER는 모두 이 앨범에 실려 있으며 이외에도 ACES HIGH, 2 MINUTES TO MIDNIGHT과 같은 대표곡들이 엄선되어 있다.

 

글/ 향음악사(hmusic.co.kr)

]]> Wed, 8 Oct 2008 11:56:35 +0900 <![CDATA[Guns N` Roses [Appetite For Distruction (1987)]]]> http://blog.paran.com/zepp/27816036 말랑말랑한 팝 메틀 밴드들의 상업적 성공 속에서 거칠고 공격적이고 원초적인 록 본연의 모습으로 미국 시장 1천만장 이상의 경이적인 판매고를 기록한 건스 앤 로지스의 데뷔작 [Appetite For Distruction]입니다...

 

본 조비 이후 신데렐라, 스키드 로우, 포이즌 등 곱상한 외모와 대중 친화적인 사운드가 득세하던 록 음악씬에 메탈리카, 슬레이어, 메가데스를 필두로 멜로디를 배제하고 극단적인 스피드와 공격성을 강조한 스래쉬 메틀이 그 반대 급부로 등장하던 시기에 70년대를 연상케하는 복고적인 아메리칸 하드록에 스트레이트한 펑크적인 요소가 가미된 건스 앤 로지스의 데뷔작은 그 중간적인 위치에서 가장 확실한 대안으로 평가 받았던 작품입니다...

 

최고의 히트 싱글 "Sweet Child O' Mine"와 함께 "Welcome To The Jungle", "Paradise City", "Rocket Queen"은 건스 앤 로지스의 팬이라면 누구나 베스트로 손꼽는 트랙들이며 "Nightrain" "My Michelle" "You're Crazy" 등 거의 모든 곡에서 이들의 열혈 록 스피릿을 만끽할 수 있습니다...

 

이 음반을 이야기 할 때 빼놓을 수 없는 일화들이 최초 라이센스 음반에서 무수히 짤려나간 금지곡들... 그리고 선정성을 이유로 커버의 디자인이 바뀌어 오리지널 커버로 제작된 음반 찾기가 하늘의 별따기가 되어 버렸다는 점이죠...

 

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.

01  Welcome To The Jungle   4:32


02  It's So Easy   3:22
03  Nightrain   4:27
04  Out Ta Get Me   4:22
05  Mr. Brownstone   3:47
06  Paradise City   6:44


07  My Michelle   3:39
08  Think About You   3:50
09  Sweet Child O' Mine   5:54


10  You're Crazy   3:16
11  Anything Goes   3:25
12  Rocket Queen   6:11


 
 
W. Axl Rose : Vocals
Slash : Guitars
Izzy Stradlin : Guitars
Duff "Rose" Mckagan: Bass
Steven Adler : Drums

 


1988년부터 이듬해까지 본 조비(Bon Jovi), 데프 레퍼드(Def Leppard), 반 헤일런(Van Halen), 화이트스네이크(Whitesnake), 포이즌(Poison) 등과 자웅을 겨루며 최고의 앨범 판매고를 기록했던 건스 앤 로지스의 역사적인 데뷔 앨범이다. 이 앨범만큼 놀라운 대기만성을 보인 작품은 일찍이 본적이 없었다. 본작은 "Sweet Child O'mine"이 빌보드 싱글차트 정상에 오르며 발매된지 1년이 지나서야 서서히 챠트에서 기지개를 켜기 시작했고 이내 데프 레퍼드의 [Hysteria]와 앞서거니 뒤서거니 2년 가까이 숨바꼭질을 벌였던 만큼의 저력있는 내용물을 담고 있다. "Sweet Child O'mine", "Welcome To The Jungle", "Paradise City"가 연이어 싱글차트 탑 텐에 올랐고, 앨범은 메가히트를 기록하며 역시 데프 레퍼드의 [Hysteria]와 마찬가지로 다이아몬드 레코드를 획득하게 된다. 비단 1980년대의 팝 메틀에 한정짓지 않더라도 20세기 락/메틀 음반 순위를 꼽는다면 반드시 포함되어야 할 명작이다.

 

글/ 이태훈(hyangmusic)

 

건즈 앤 로지스는 얼터너티브 세대에 의해 부정해야 할 전시대의 모든 것인 양 평가되었지만, 사실 이들의 사운드는 ’80년대 헤비 메탈에 있어 하나의 ‘대안’으로 작용했다. 갈수록 가볍고 달콤해지던 당시의 메탈 신에 있어 공격적인 이들의 사운드는 메탈의 ‘원초성’을 다시금 부각시킨 결과물로 기록된다. 그 뿐만이 아니라, 이들의 ‘펑크’적인 태도는 메탈 세대와 얼터너티브 세대 간의 ‘가교’ 역할을 해내기도 했다. 비록 석 장의 정규 앨범에 그쳐야 했지만, 길지 않은 활동기간 동안 건즈 앤 로지스가 이루어낸 업적은 결코 무시 못할 비중을 갖는다. 그리고 이러한 밴드의 성향을 가장 잘 응축해서 보여주는 [Appetite For Destruction]은, ‘80년대를 마감하고 ‘90년대를 맞이한 앨범으로서 손색 없는 사운드를 들려주고 있다.

 

52street 2006년 06월  김태서   

]]> Tue, 7 Oct 2008 21:19:48 +0900 <![CDATA[Bon Jovi [Slippery When Wet (1986)]]]> http://blog.paran.com/zepp/27815883 80년대 중,후반 잘생긴 외모와 대중적인 감각이 바탕이 된 팝 메틀, L.A. 메틀 밴드들의 엄청난 상업적 성공을 가능케 한 음반 본 조비의 [Slippery When Wet]입니다...

 

순혈 메틀/하드 록 팬들의 엄청난 비난도 있었지만(저도 그 중 한명이었습니다만...) 남성 전유물, 매니아들의 음악으로 한정되어 있던 메틀이란 장르의 대중화와 항상 소외되어 왔던 팝 음악 시장을 선도할 수 있음을 보여준 사례 등은 마땅히 평가되어야 할 부분이 아닌가 싶습니다...

 

설명이 필요 없는 본 조비 최고의 히트 싱글 "You Give Love A Bad Name", "Livin On A Prayer", "Wanted Dead Or Alive" 팝적인 감각이 넘치는 "Without Love", "I'd Die For You" 팝 메틀 밴드들의 음반에는 필수적으로 수록되는 감미로운 소프트 록 트랙 "Never Say Googbye" 등 그야말로 연주력이니 구성이니 따지지 않고 부담 없이 즐길 수 있는 트랙들이 넘쳐나는 음반입니다...

 

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.

01  Let It Rock   5:22
02  You Give Love A Bad Name   3:42


03  Livin On A Prayer   4:09


04  Social Disease   4:17
05  Wanted Dead Or Alive   5:09


06  Raise Your Hands   4:16
07  Without Love   3:39
08  I'd Die For You   4:31


09  Never Say Googbye   4:48
10  Wild In The Streets   3:53

 


Jon Bon Jovi : Vocals
Richie Sambora : Guitars
Hugh McDonald : Bass
Tico Torres : Drums
David Bryan : Keyboards

 

사실 BON JOVI만큼 메탈계에서 비평가들에게 줄기차게 비난받은 그룹도 없다. 메탈이 아니라는 등등 그 수많은 이야기들…… 하지만 만약 80년대 이 앨범이 없었다면 과연 80년대 후반 잠깐이지만 아주 폭발적으로 성장했던 메탈 시장의 활황은 누가 주도했을 것인가? 이후 성공한 모든 L. A. METAL 그룹들은 사실 모두 BON JOVI에게 큰절을 적어도 백번씩은 해야 되지 않을까? 이제 이 앨범은 BON JOVI뿐만 아니라 80년대 메탈씬을 설명하기 위한 역사적인 관점에서 바라보아야 마땅하다. 그리고 그러한 텍스트에서 이 앨범의 공헌은 정당하게 평가받아야 한다. 80년대의 BON JOVI를 설명할 때 가장 적합한 2곡의 NO.1 히트곡 LIVIN' ON A PRAYER와 YOU GIVE LIVE A BAD NAME이 수록되어 있는 이 앨범에 대한 구구절절 설명은 사족에 불과하다. 80년대 소위 팝메탈의 시작을 알린 작품이면서 그와 동시에 가장 큰 성공작인 이 앨범은 80년대 후반 메탈계의 커다란 부분을 규정할 수 있는 일종의 청사진이다.

 

글/ 향음악사 (hmusic.co.kr)

 

 

본 조비의 3집 음반으로 8주 동안 미국 앨범 차트 정상을 차지하며 뉴저지의 시골 밴드를 일약 세계적인 그룹으로 만들게 해준 작품이다. 에드워드 밴 헤일런의 영향을 받은 리치 샘보라의 기타 스타일과 브루스 스프링스틴에게 상당부분 기대고 있는 존 본 조비의 보컬 창법은 헤비하면서도 메탈처럼 강하지 않은 독특한 본 조비만의 특화 사운드를 만들어내는 데 크게 일조했다. 소녀들은 존 본 조비의 수려한 외모와 달콤한 목소리에 매혹되어 덩치 큰 사운드임에도 불구하고 쉽게 빠져들었다. 이른바 팝 메탈, 헤어 메탈의 시작이었다. 미국 싱글 차트 정상을 차지한 'You Give Love A Bad Name'과 'Livin' On A Prayer', 7위에 랭크된 'Wanted Dead Or Alive' 등의 곡들이 잘 말해준다.

 

oimusic 2003년 11월  안재필  

]]> Tue, 7 Oct 2008 21:10:04 +0900 <![CDATA[Sigur Rós [Með Suð I Eyrum Við Spilum Endalaust (2008)]]]> http://blog.paran.com/zepp/27756098 이들의 음악을 듣고 있으면 정말 대단하다라는 말이 절로 떠오릅니다...
꿈을 꾸듯 몽환적인 그리고 독창적인 음악들은 천상의 소리 그 자체입니다...

 

발표되는 음반마다 기대를 저버리지 않는 시규어 로스의 이번 신보 역시 무한 감동입니다...
이전의 음반들에 비해 듣기가 편해진 다소 대중적인 멜로디가 포스트록, 슈게이징의 대표적인 밴드라는 이름이 약간은 무색해지게 하지만 살짝만 건드려도 날아가버릴 듯 여리고 고운 음악들을 듣고 있는 동안 잠시나마 공간이동, 혹은 차원이동하여 미지의 세계에 와있는 느낌을 받는 것은 여전합니다...

 

음악을 통해 전달받는 공간감과 듣고 난 후의 진한 여운...
시규어 로스는 정말 놀라운 밴드입니다...

 

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.

01  Gobbledigook   3:05


02  Inni mer syngur vitleysingur   4:05


03  Goðan daginn   5:15
04  Við spilum endalaust    3:33
05  Festival   9:23
06  Suð i eyrum   4:56
07  Ara batur   8:56


08  Illgresi   4:13
09  Fljotavik   3:49


10  Straumnes   2:01
11  All Alright   6:21
 
 
아이슬랜드 국민 밴드 시규어 로스의 5번째 스튜디오 앨범 “아직도 귀를 울리는 잔향 속에서 우리는 끊임없이 연주한다”

 

「평론가와 팬들의 아낌없는 찬사를 획득했던 고국 아이슬랜드 투어 필름 [Heima]에 이어 발매되는 아이슬랜드의 영웅 시규어 로스의 통산 다섯번째 스튜디오 앨범. Depeche Mode, U2, Smashing Pumpkins의 걸작들을 토해냈던 명장 Flood의 진두지휘 아래 탄생된 본작은 런던, 뉴욕, 아이슬랜드의 수도 레이캬비크, 하바나의 저명한 스튜디오를 거치며 완성해 내었다.

 

특히 본작엔 보컬리스트 욘 쏘르 비르기손의 첫번째 영어 가창 트랙이 수록되어 있어 전세계 팬들의 궁금증을 자아내고 있으며 [Heima]에서 보여 주었던 자유분방한 해방감으로 가득찬 어쿠스틱 퍼포먼스에 영감받아 이 전 스튜디오 앨범과는 사뭇 다른 생생한 현장감을 극도로 살린 넘버를 수록하고 있다. 완벽한 라이브 테이크 결함의 적극적인 수용, 가녀린 감동을 전해주는 기타 사운드의 반향 등 이전 레코딩에서 볼 수 없었던 새로운 시도와 함께 시규어 로스식 유쾌함이 가득 묻어난 곡들도 다수 수록하고 있다.

 

변화무쌍한 어쿠스틱 기타, 활기찬 보컬과 풍성한 퍼커션이 어우러진 첫번째 트랙 ‘Gobbledigook’은 본작의 성향을 가늠할 수 있는 첫번째 싱글이다. (홈페이지를 통해 무료 다운로드 서비스 실시 예정). 또한 시규어 로스가 발표했던 전형적인 Sigur Ros식 넘버들 가운데서도 단연 돋보이는 ‘Inni mer syngur vitleysingur’ (Within me a lunatic sings), 고독한 어쿠스틱 기타 위에 울려 퍼지는 보컬 멜로디가 일품인 ‘Illgresi’ (‘Weeds’), 런던 소 교향악단과 소년 합창단을 동원, 광범위한 음악적 역량을 총 집결시킨 ‘Ara batur’ (‘Row boat’)를 비롯, 아름다운 감성으로 채색된 ‘Fljotavik’까지 금번 신작에서는 그룹 역사상 최초로 멜로트론을 도입한 첫번째 작품이기도 하다. 또한 5인조 브라스 섹션과 그들의 절친한 친구로 알려진 스트링 쿼텟 Amiina를 대동시키며 그 어느 때 보다 섬세하고 감동적인 사운드를 창조해 내고 있다.」
 

]]> Fri, 3 Oct 2008 03:58:13 +0900 <![CDATA[Kent [Hagnesta Hill (2000)]]]> http://blog.paran.com/zepp/27756064 [Isola]와 함께 켄트의 최고작으로 평가받는 통산 4집 [Hagnesta Hill]의 수록곡입니다...
아바를 배출해 낸 스웨덴 출신답게 슬로 템포의 소프트 록이든 비트가 강한 그런지 풍의 음악이든 트랙마다 배어나오는 감수성 짙은 멜로디 감각은 영국의 여느 슈퍼 브릿팝 밴드 이상입니다...
개인적으로는 영미권 음악들보다 우리내 정서에 더욱 잘 어울리는 음악이 켄트의 음악이 아닌가 싶습니다...

 

 

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01  The King Is Dead   4:17


02  Revolt Ⅲ   3:10


03  Music Non Stop   4:34
04  Kevlar Soul   4:29
05  Stop Me June (Little Ego)   6:22


06  Heavenly Junkies   4:04
07  Stay With Me   3:59
08  Quiet Heart   5:25
09  Just Like Money   4:16
10  Rollercoaster   4:54


11  Protection   4:45
12  Cowboys   5:51
13  Whistle Song   7:46
 

 
 
스웨덴의 감성을 대표하는 락밴드 KENT - 음악 전문 최대 사이트인 All Music Guide 에서 별 5개를 받은 KENT의 최고작.[HAGNESTA HILL]

 

앨범 한 장으로 스타 밴드가 됐지만 몇몇 밴드들과의 비교 대상이 됐던 KENT. 그들은 아마도 이 앨범으로 그러한 부담감(혹은 부당함)을 지울 수 있었을 것이다. 그러나 KENT는 그들이 갖고 있던 매혹적인 감수성을 그대로 담으면서 독창적이고도 안정적인 사운드를 만들어내는 데 성공했다. 그 결과물인 2000년도 발표작 [HAGNESTA HILL]은 KENT의 팬들과 브릿팝을 사랑하는 청자 누구나가 들어도 한번에 매료될만한 곡 13곡을 담고 있는 영어 앨범이다.

 

기타 드론과 두 대의 기타로 엮어내는 사운드가 촘촘한 ‘King Is Dead’는 담백한 분위기를 자아내고 전작과 유사한 느낌의 ‘Revolt III’는 에너지가 넘친다. 익숙하게 전개되는 멜로디 라인의 ‘Music Non Stop’은 디스코풍의 백비트로 흥겨움을 주고, 잔잔한 발라드로 감성을 자극하는 ‘Kevlar Soul’은 하모니카 연주로 독특한 분위기를 만들어냈다. ‘Stop Me June (Little Ego)’와 ‘Rollercoaster'는 보다 감각적인 멜로디를 들려주는데 특히 'Stop Me June (Little Ego)'에서 들을 수 있는 트럼펫 연주는 무척이나 로맨틱하다. 조금 더 자기만의 색채를 연구한 흔적이 보이고, 조금 더 밝아진 앨범이다. 음악 전문 최대 사이트인 All Music Guide 에서 별 5개를 받은 KENT의 최고작이기도 하다.

]]> Fri, 3 Oct 2008 03:47:01 +0900 <![CDATA[Elliott Smith [New Moon (2007)]]]> http://blog.paran.com/zepp/27687086 34살의 젊은 나이에 생을 마감한 포크 싱어송라이터 엘리엇 스미스의 미공개 트랙들을 모아 2장의 CD로 제작된 [New Moon]의 수록곡들입니다...

 

수입 CD를 선호하시는 분들도 이 음반만큼은 라이센스 CD로 구입하시길 권해드리고 싶습니다...
영문 부클릿도 부클릿이지만 번역된 가사가 수록된 두툼한 해설집이 본작을 듣는데 많은 도움을 줍니다...
CD에 수록된 성문영씨의 해설 전문을 발췌하였습니다...
조금 깁니다...
시간 나실 때 읽어 보심이...^^

 

가슴 한켠이 시리고 먹먹해지는 그의 음악들을 음반으로만 들을 수 밖에 없음이 아쉽습니다...

 

 

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CD 1
01  Angel in the Snow   2:37


02  Talking to Mary   3:42
03  High Times   3:11
04  New Monkey   3:12
05  Looking Over My Shoulde   3:39
06  Going Nowhere   3:51


07  Riot Coming   3:43
08  All Cleaned Out   2:57
09  First Timer   2:41
10  Go By   3:46
11  Miss Misery (early version)   2:56


12  Thirteen   2:43
 
CD 2
01  Georgia, Georgia   1:46
02  Whatever (Folk Song in C)   2:17


03  Big Decision   2:00
04  Placeholder   2:29
05  New Disaster   4:10
06  Seen How Things are Hard   3:21
07  Fear City   3:29
08  Either/Or   2:27


09  Pretty Mary K (other version)   3:24


10  Almost Over   2:11
11  See You Later   2:54
12  Half Right   3:50
 


 
요절한 포크 싱어송라이터, 인디팝계의 음유시인 엘리엇 스미스의 미발표곡을 모은 2007년 새 앨범 [New Moon]

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.섬세하고 감수성 어린 보컬과 자조적인 가사의 서정적인 포크 사운드로 인디팝 매니아들에게 절대적인 사랑을 받았던 음유 시인 엘리엇 스미스.
그의 셀프타이틀 앨범인 [Elliott Smith]과 [Either/Or] 앨범을 녹음하였던 시기인 1994-1997년 사이에 레코딩된, 미발표 음원 총 24 트랙이 수록된 2007년 새 앨범 [New Moon] 발매!

 

엘리엇 스미스는 영화 ‘굿 윌 헌팅’(Good Will Hunting)의 사운드트랙과 영화 ‘American Beauty’에 삽입된 비틀즈 'Because'의 리메이크 곡이 히트하며 대중들에게도 그 이름을 알렸으나, 2003년에 자살로 서른 넷의 짧은 인생을 마감하여 수많은 음악팬들을 슬픔에 잠기게 하였으며, 아직까지도 그의 묘소에는 그를 추모하는 팬들의 행렬이 끊이질 않고 있다.

 

그의 창작력이 최고치에 달한 인디 레이블 시절에 만들어진 곡들이 대부분을 차지하고 있는 이번 앨범은 내성적인 기타 선율이 돋보이는 로-파이 트랙이 주를 이루며, 영화 ‘굿 윌 헌팅’ OST에 수록된 'Miss Misery'의 초기 버전과 2000년 작 'Figure 8'에 수록된 'Pretty Mary K'의 다른 버전이 실려있다.

 

1. 2CD 디지팩
2. 12P 부클릿
3. 32P에 달하는 성문영씨의 해설지 및 전곡 가사 번역 수록


 

Elliott Smith "New Moon"
Sleepwalking

 

없앨 시간, 안락사를 바라는 유언장을 써서 달에 있는 사람에게 보냈어
하지만 난 얼마 안 가 좋아질 거야
행복한 누군가의 얼굴이 이렇게 내가 죽어가는 걸 보고 있어
다른 세상으로 나를 들어올려 줘
내 힘으로 할 수 있는 건 오로지
혼자서도 잘 죽는 것
혼자서도 잘 죽는 것
혼자서도 잘 떠나는 것

- from “Living Will” by Elliott Smith

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.2003년 10월, 엘리엇 스미스(Elliott Smith, 본명 스티븐 폴 스미스 Steven Paul Smith)는 자신의 여섯 번째 앨범 [From a Basement on the Hill]의 완성을 앞두고 사망했다. 그 전작이었던 [Figure 8] 앨범 직후부터 건강 상태가 급속도로 악화되어 심각한 지경에까지 이르렀다는 말이 거의 정설로 돌았으나, [Basement] 앨범을 작업하면서는 재활원 치료에 적극 참여하는 등 극적인 반전을 보여가고 있던 시점이었기에 그의 급작스런 죽음이 가져다 준 충격의 파장은 작지 않았다.

 

돌이켜보면, 그의 죽음은 여전히 고약한 미스테리다. 아무리 그가 ‘거대한 허무의 발라드’를 그토록 쏟아냈다 한들 그것이 스스로의 죽음을 담보로 낸 빚이라고는 단언할 수 없을진대, 하물며 극심한 우울증과 약물중독, 편집증과 피해망상의 끈질긴 덫을 어렵사리 떨치고 모처럼 새로운 인생에의 의지를 보인 순간 심하게 눈치 없이 찾아든 죽음의 선고란 그야말로 기가 막힌 타이밍이었다. 스테이크용 칼로 주저 없이 자신의 가슴을 두 번 찔렀다는 죽음의 양태는 물론이거니와 타살의 가능성을 배제할 수 없는 자살이라는 최종 결론 역시도 듣고 있으면 정이 뚝 떨어진다.

 

이 정 떨어지는 죽음의 뒤안길에서 발표되는 또 다른 새로운 음반이란 과연 어떤 의미가 있을 것인가. 사망한 지 약 1년여 만에 발표되었던 유작 앨범 [From a Basement on the Hill]은 [Miss Misery]나 [Between The Bars]와 같은 서정적인 실연 발라드를 부르는 수줍은 남자로만 그를 기억했던 많은 사람들을 뜨악하게 만들 만큼은 충분히 싸이키델릭했고, 결과적으로 그의 ‘발라디어’ 명성에는 가장 큰 해를 입힌 작품이 되었지만, 알고 보면 가장 무방비 상태이고 그래서 가장 연약한 엘리엇 스미스를 보여주는 기념비적인 음화(陰畵)였다. 지켜보기 쉽지는 않은 장면들이었으나 전작들 이상의 벌거벗은 진실을 보여주는 노래들이었기에 소중했다. 그리고 그것으로 족했다.

혹은 그렇다고 믿었다.


낫 모양의 날카로운 초승달은 당신을 조만간 죽일 것이고
당신의 차갑고 하얀 형제는 시린 눈동자 속의 실유리처럼 당신의 피를 타고 온몸을 돈다
달이 조금씩 그 모습을 바꾸는 동안 당신은 땅 아래 묻혀 있다
그리고 당신이 가는 곳마다 장미로 피어날 것이다
붉은 장미꽃들이 따라다닐 것이다
- from "Coming Up Roses" by Elliott Smith

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.그러나 한 가지 주지해야 할 사실이 있다. 엘리엇 스미스는 - 스스로 의도하진 않은 - 다작의 작가였다는 것을. 오리지널 부클릿에 실린 친구 래리 크레인(Larry Crane)의 회고에서도 여지없이 드러나듯, 그는 앨범 발매를 위한 작곡보다는 작곡된 것을 앨범화하는 쪽이어서, 이렇게 무시로 영감이 떠오를 때마다 혹은 곡이 완성되자마자 녹음을 해놓는 더없이 착한 습관 덕분에 앨범 발매 자체가 되려 위협을 받는 경우마저 있었다. 즉, 문득 정신 차리고 보니 너무 많은 곡이 쌓여 있어서 하나의 테마로 앨범을 완성하려고 하자 그 순간 정련 및 취사선택 자체가 엄청난 스트레스로 닥치는 것이다.

 

그 가장 극단적인 예가 [Either/Or] 앨범이었다. 밴드 힛마이저(Heatmiser) 재적 시절이 아직 포함되어 있던 1995~6년 기간 동안 그는 무려 총 180분 분량의 자작곡 릴 테입을 갖고 있었고 이것을 한 장의 앨범으로 추스리느라 진땀을 빼고 있었다. 그는 어떤 곡을 빼고 넣을지, 그리고 그것을 어떻게 배치할 것인지에 대해 거의 강박 수준의 집착을 보였고, 이 고민은 몇 달간이나 이어져 끝내는 폭음을 불러들이는 등 [Either/Or]를 고난의 앨범으로 만들어가고 있었다. “저는 평소 내가 만든 이 노래가 앨범에 실릴지, 어떤 형태로든 공개적으로 출반이 될지의 여부는 완전히 배제하고 그냥 맘 내킬 때마다 무계획적으로 곡을 녹음해두는 스타일입니다. 지금까지 항상 그래왔고, 이렇게 비축한 곡을 갖고서 보통 6개월 정도의 텀으로 음반화해온 편이었구요. 헌데 이번 같은 경우는 처음이었습니다. 그동안 곡이 너무 많이 쌓여버린 통에, 어떤 곡을 선택하고 어떤 곡을 뺄지에 대해 지금까지 별 다른 원칙이나 메커니즘이 서 있지 않던 저로서는 엄청난 재앙이었던 거죠.” [Either/Or] 무렵의 엘리엇 스미스의 말이다. [Either/Or] 앨범의 트랙리스트는 최종적으로 12곡으로 마무리되었다.

 

그리고 가사와 제목 등을 수시로 바꿔가며 한번 골조가 잡힌 퍼스트 테이크 이후에도 추가 작업을 진행시키는 그의 스타일 덕분에라도 곡 수는 더욱 늘어나게 되어있다. 8트랙 데모 버전에서 16트랙으로 옮길 때, 다시 앨범용으로 새로운 테이크를 담을 때 등등 기회가 되고 마음이 내킬 때면 그는 언제나 조금씩의 혹은 전면적인 수정을 자신의 곡에 계속 가하여 진화시키곤 하였다. 이런 과정의 산물들에 대해서라면 그 누구보다도 팬들이 잘 알고 있을 것이다. 평소에도 라이브 녹음이나 데모 버전들을 활발히 교환해오던 그들은 엘리엇의 요절 이후에 더욱 그 값의 소중함을 절감하였을 터. 그래서 지금도 같은 곡에 대한 각기 다른 타이틀이라든가 어느 부분 가사가 어떤 과정을 거쳐 어떻게 바뀌었는가를 얘기할 때의 팬들의 태도에서는 일정 수준의 열정이 느껴진다.

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.말하자면 이 모든 것들을 다 수렴한 것이 지금 보고 있는 이 ‘새’ 앨범 [New Moon]의 본질이라 할 수 있을 것이다. 의레 누군가 죽고 나면 추모라는 이름 아래 고인의 의사와는 별 상관없을 법한 것들까지도 죄다 끌려나오는 경우가 다반사라 새삼스레 놀랄 이유는 없지만, 그렇다 해도 이번 경우는 약간 사정이 다르다 - 엘리엇 스미스는 아마 이런 종류의 긁어모음이 특히 기다려진 뮤지션 중 한 명일 것이기에. 게다가 이 모음집에는 묘할 정도로 강렬한 오리지널리티가 존재하는데, 그도 그럴 것이 이 곡들은 처음부터 오리지널이었기 때문이다. 단지 우리가 알고 있는 정규 앨범에 실릴 자리를 배정 받지 못했던 것일 뿐, [Go By], [High Times], [Angel In The Snow], [Almost Over] 등의 곡들은 왜 그가 생전에 [Either/Or]의 트랙리스트를 두고 그토록 골머리를 앓았는지를 공감케 한다.

 

그와 같이, 엘리엇의 이름으로 발표된 이번 앨범 [New Moon]의 주된 기조는 그의 디스코그래피의 2군 아닌 2군 넘버 구제집이라 할 수 있을 것이다. 그래서 보기 드물게 레어 앨범이면서도 오리지널리티를 내세울 수 있는 것일 테고. 1995년의 두 번째 앨범 [Elliott Smith] 제작시의 7곡, 97년도의 3집 [Either/Or]에서의 11곡, 그리고 그가 솔로 이전에 기타 겸 보컬로 몸 담았던 밴드 힛마이저의 마지막 앨범 [Mic City Sons]에 이미 실린 바 있는 두 곡 [See You Later]와 [Half Right] 및 빅 스타(Big Star) 커버곡 한 곡을 원테이크로 녹음한 라디오 세션 3곡이 그래서 이번에 정식으로 대중 앞에 나설 수 있게 되었다. 거기에 그가 생전에 자신의 주요 활동 근거지로 삼았던 포틀랜드에 친구와 함께 설립했던 스튜디오 잭팟!에서 녹음한 세 곡(이 중에 저 유명한 영화 ‘굿 윌 헌팅’의 [Miss Misery]의 초기 버전이 들어가 있다)까지가 이 24트랙짜리 더블 앨범의 총 내역이다. (그전까지 항상 주변 지인들의 기기와 스튜디오를 전전하며 녹음실 동냥을 다녀야 했던 엘리엇으로서는 모르긴 해도 아마 이런 자신 소유의 커머셜 스튜디오를 갖는 것이 숙원사업이었을 것이다.)


나는 방에 누워 담배 연기를 내뿜고 있고
네가 죽어도 해독해내지 못할 기호들이 지금
조그만 속삭임에 의해 연기로 만들어지는 중이야
지금 너는 달과 나란히 달리는 네 낡은 차 속에 있고
헤드라이트는 네 전방에서 밝게 타오르고 있고
콘돌 대로 위에서는 누군가가 불타 없어지고 있겠지
네게서 속삭임을 이끌어내기 위해
- from "Condor Ave." by Elliott Smith

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.이 앨범을 들으면서 엘리엇 스미스의 메이저 레이블 작품들 [XO]나 [Figure 8]을 떠올리기는 무리가 있을 것이다. 그러나 사운드의 겉 질감을 제외한 노래의 고갱이에 대해서라면 [New Moon]이 이것저것 끌어모아 급조한 흔한 사후 비정규집이라는 말은 아마도 접게 되리라. 그의 성공의 기폭제가 [XO]였다면 그 뇌관 역할을 했던 것이 [Either/Or] - 그리고 이미 같은 세션 출신으로서 따로 싱글화된 전력이 있는 [Division Day] 등과 같은 예에서 보듯이 아직 이 앨범에서는 정규성에 준하는 저력이 작용하고 있고 그것이 그대로 드러난 것이 아마도 [Go By]일 것이다. 엘리엇 특유의 보컬 하모니가 빛나는 이 코러스는 아무리 봐도 [Either/Or] 아니면 아예 [XO]에까지도 자리를 넘볼 수 있었을 텐데, 모를 일이다.

 

또 하나 이 앨범의 백미라면 엘리엇의 출세작(이라고들 하는) [Miss Misery]의 초기 버전을 들을 수 있다는 점이다. 뮤지션 겸 엔지니어 조애너 봄(Joanna Bolme)과의 연애는 꽤 오랫동안 진행된 스테디한 관계였고, [Say Yes]와 함께 [Miss Misery] 역시도 엘리엇이 그녀를 위해 작곡한 것으로 알려져 있다. (그녀와의 관계가 깨어지면서 그는 포틀랜드를 떠나 뉴욕으로 옮겨갔고 이내 [XO] 시절을 맞았다.) 우리가 알고 있는 [Miss Misery]는 다소간 시간이 흐른 후의 회고적인 관조를 담고 있지만 이번에 [New Moon]에서 들을 수 있는 초기 버전에서는 좀더 직접적으로 대놓고 호소하는 절박함을 보여준다. (이 정도의 호소에도 불구하고 그와 결별해야 했던 데는 분명 그에 합당한 이유가 있었을 거라고 믿고 싶다.) 무릇 노래는 구슬퍼야 맛이고 시인은 행복해선 안 되는 법 - 때로 구슬픈 노래가 불행한 시인을 잡아먹곤 해서 그게 문제긴 하지만.

 

개인적으로는 그가 녹음하거나 불렀던 커버곡만을 모은 컬렉션도 하나쯤 소개되었으면 하는 소망이 있는데, 이미 영화 ‘아메리칸 뷰티’를 통해 국내에도 잘 알려진 [Because] 외에도 [Jealous Guy], [My Sweet Lord] 등 비틀즈 커넥션은 엘리엇의 단골 레퍼런스이자 혐의로 자리잡고 있고, 그 외에도 니코, 행크 윌리엄즈, 킹스(The Kinks), 레드 제플린 등 그가 라이브 등을 통해서 (때로 즉석에서 관객 리퀘스트를 받아) 피로했던 각종 리메이크 넘버들은 그 퍼포먼스에서 초이스까지 각각이 그와의 유니크한 연결점을 맞대고 있음을 느낄 수 있기 때문이다. 이 앨범에도 커버곡이 하나 올라 있는데, 그것은 파워팝의 창시자란 말을 듣고 있는 미국 출신 밴드 빅 스타(Big Star)의 대표곡 [13]이다. 예전 리플레이스먼츠(The Replacements)가 동명의 곡으로 존경을 바친 바도 있는 그 알렉스 칠튼이 있었던 전설적인 밴드이자 재능에 비해 요절해버린 크리스 벨이 칠튼과 함께 멋진 앙상블을 보여주었던 팀이었던 이 빅 스타의 넘버는, 록 역사상 사춘기를 노래한 뛰어난 명곡 중 하나라는 롤링 스톤의 평이 아깝지 않을 만큼 엘리엇의 버전으로도 그 매력을 충분히 전한다. (어떤 의미에서는 오리지널 버전보다 더 정감 있게 들린다.)


"상당한 기간 동안 나는 밤에 거리를 돌아다니며 대부분의 노래를 만들었습니다. 밤에 나가서 걷는 걸 좋아하거든요. 그래서인지 달을 참 많이 보게 됩니다. 달이라고 하면 일단 너무 흔해빠진 이미지긴 합니다만 흔한 이미지를 솜씨 있게 잘 쓰는 방법 또한 있기 마련이죠. 흔한 것을 새롭게 보여주는 방법이거나 혹은 적어도 그럴려고 시도는 하는. 그렇다고 내가 시도한 게 다 성공적이었다고 말하려는 건 아니고, 단지……."
- 엘리엇 스미스, 1997년.

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.달은 엘리엇 스미스의 단골 이미지 중 하나였다. 그리고 그가 시도한 건 지금 심정 같아선 다 성공적이라고 강변하고 싶다. 물론 그가 성공적으로 이미지를 재구성한 대상은 비단 달뿐만은 아니다. 자동차, 밤 2시 45분, 영화, 취한 남자 등등 반복적으로 나타나는 그의 단골 캐스트들은 그의 가사에 일관성을 부여한다. 그러나 그가 특히 곡 만큼이나 가사를 통해 끊임없이 회자되는 것은 거의 본능적으로 구사했음에도 불구하고 그의 노랫말에서는 노래 가사 이상의 문학적 성취가 심심치 않게 발견되기 때문이다. 그리고 그 성취는 단순한 사물의 묘사를 넘어서는, 미묘한 상황에의 통찰, 혹은 운명적 찰나의 포착이라는 보다 종합적인 어떤 (수사修辭-) 패키지에 해당한다. 나는 아직도 이것을 뭐라고 딱 꼬집어 설명해낼 수가 없다. 그의 언어에는 분명 타고난 어떤 것이 있는데 그것은 때로 곡을 유체이탈하여 그 자체로 존재하기도 한다. 놀라운 독창성과 놀라운 기시감의 공존. 아마도 이것이 끊임없이 그의 현란한 통기타 핑거링과 함께 그의 언어가 사람들을 홀리는 본질일지도 모른다. 그렇기 때문에 그의 가사에서 단순히 거의 모든 내용을 약물로 해석하는 것은 궁극적으로 큰 문제는 아니며, 실제로 상당수가 약물을 노래한 곡들이 맞다. 관건은 지독한 약물중독의 경험을 날것 그대로 노래할 때조차도 거기엔 어떤 도저한 보편성이랄까, 일종의 존엄성이 자리잡고 있다는 점이다. 이건 분명 특별한 영역에 속하는 재능(genius)이며, 이 점에 대해서는 양보할 생각이 없다 - 그는 싱어 송라이터이기 이전에 온전한 시인이라는 것을.

 

뭐, 꼭 이번 앨범을 비정규의 예외작으로 돌리고 싶다면 말릴 생각은 없다. 이미 땅 아래 묻혀 평안해야 할 그의 심정이 [New Moon]의 발매에 얼마만큼 기꺼워할지는 - 굳이 부정적일 것까진 없을 듯해도 - 사실 미지수이기 때문이다. 하지만 엘리엇 생전의 음악 친구이자 프로듀서 래리 크레인이 지극정성으로 재믹싱 및 사운드 보정을 담당하고 오로지 그것만을 더한 상태로 이 음원들을 내놓은 데에는 기본적으로 기대할 수 있는 엘리엇 브랜드의 가치에다 무엇보다도 그를 정당한 방식으로 추억하고자 하는 가장 단순한 발로가 더해진 형태임을 믿는다. 8년이라는 길지 않은 시간 동안 놀랄 만한 창작력으로 쏟아내 놓은 그의 벌크 규모 노래들에서는 누군가의 평마따나 저 혼자 멋대로 사이먼이자 가펑클인 빛나는 혼연일체, 나이면서 나 아닌 이의 복화술이 눈부시게 자리잡고 있고 또한 그래서 들을 때마다 가슴이 부서진다 - 마치 황혼녘 부둣가에서 내 것이 될 수 없는 마음속의 짝사랑 애인을 숨 죽여 지켜보는 것처럼.

 

이 부서지고 또 부서지게 하는 노래들을 듣는 것이 거의 피학적 쾌감에 가까워질 즈음, 오갈 데 없는 감정의 망가진 덩어리들을 대체 어쩌란 말이냐 싶어도 이때조차 엘리엇 스미스는 안전거리를 확보한다. “너희들이 내 인생을 진부한 클리셰로 만들 때마다 나는/ 너희들 엿 먹으란 서정시를 또 하나 작곡해서 연주하는 것 말곤/ 하고 싶은 게 정말이지 하나도 없다”. 정말? 정말 그랬단 말인가? “가끔은 이런 기분이 들어/ 나란 놈은 여기 이 땅에 내려와/ 네 곁에 누운 차디찬 정물에 불과하단 기분이”. 엘리엇의 친구인 션 크로건은 그가 자신이 속한 상황을 노래한 것이지 결코 노래가 그를 만든 건 아니라고, 그 점을 혼동하지 말아달라고 부탁한다. 그러나 그의 노래가 만든 이 세계는 종국엔 그를 요구하여 받아낸 셈이 되었다. 모쪼록 [New Moon]의 노래들이 여러분에게서도 영혼의 한 자락 낮은 속삭임을 이끌어낼 수 있기를.


070509. 성문영. (자료 제공 이엠아이뮤직)


 

부록: 지금껏 거의 안 알려진 엘리엇 스미스 의외의 면모 10선 (by 친구 션 크로건):
1. 스콜피온즈 팬이었다.
2. 진짜 도가 지나친 농담도 곧잘 했다.
3. 대학 졸업반 때는 거의 R&B 발라드만 줄창 들었다.
4. 노숙자들한테 닥치는대로 20달러씩 퍼준 적도 있다.
5. 빨간색 테니스화를 특히 좋아했다.
6. 문학의 경우 주로 고전 취향이었다. 현대 소설은 전멸.
7. ‘Good Will Hunting’이 나오기 전 한 몇 달 동안은 땅콩버터 샌드위치만 먹고 살았다.
8. 공연 시작하기 전에 무대공포증 때문에 통증을 호소할 때가 많았다.
9. 예전 뉴욕에 살았을 때 맨하탄의 술집들이 모두 문 닫고 나면 집이 있는 브루클린까지 지하철 터널을 통해 걸어서 귀가하곤 했다.
10. 프로 미장공으로 나서도 될 만큼 회벽 바르는 솜씨가 장난 아니었다. (※실제 그는 한동안 밥벌이를 위해 인테리어/도장공 알바를 했다고 하는데 아마도 그 시절의 영향이 아닐까 추측 - 역자주)


 

[New Moon] tracks originate from:

▶ [Elliott Smith] sessions: [Angel In The Snow], [Talking to Mary], [High Times], [Riot Coming], [Georgia, Georgia], [Whatever (Folk Song in C)], [Big Decision]
▶ [Either/Or] sessions: [New Monkey], [Looking Over My Shoulder], [Going Nowhere], [Go By], [Placeholder], [New Disaster], [Fear City], [Either/Or], [Pretty Mary K (other version)], [Almost Over], [Seen How Things Are Hard]
▶ 1996 radio session: [Thirteen], [See You Later], [Half Right]
▶ Jackpot! studio in 1997: [All Cleaned Out], [First Timer], [Miss Misery (early version)]


 

Elliott Smith discography:

[Roman Candle] (1994)
[Elliott Smith] (1995)
[Either/Or] (1997)
[XO] (1998)
[Figure 8] (2000)
[From a Basement on the Hill] (2004)
[New Moon] (2007)

]]> Sat, 27 Sep 2008 16:32:44 +0900 <![CDATA[Maximilian Hecker [Rose (2003)]]]> http://blog.paran.com/zepp/27686882 감정 과잉, 멜로디 과잉 등의 비판도 듣기는 하지만 그래도 기분 울적할 때나 애잔한 느낌의 음악이 생각날 때 꼭 떠오르는 음반 중 하나가 막시밀리언 헤커의 음반들입니다...

 

그의 음반들 중 개인적으로 가장 즐겨 듣는 음반인 통산 2집 [Rose]의 수록곡들입니다...

 

 

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01  Kate Moss   6:04
02  I am Falling Now   5:14


03  That's What You Do   4:17
04  Fool   6:17
05  My Story   4:41
06  Daylight   4:14


07  My Love For You Is Insane   2:57
08  Powderblue   3:22
09  Never-Ending Days   5:46
10  My Friends   6:20


11  Rose   7:53

 

 


이 앨범은 [Infinite Love songs]에 이어 2003년 4월에 발매된 맥시밀리언 헤커의 두번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 유미적이며 이색적인 작품으로, 해커만의 고유한 미성과 상음(ovwetone) 위주의 창법, 그리고 로맨티시즘과 극단을 구현하는 연주방식은 지지부진해 보이는 2000년대 초반 영미 인디록 씬의 상황에서 색다른 청량감이라고 할 수 있을 것이다.


[Rose] 역시 전반적으로 [Infinite Love Songs]에서 들려주었던 팝 서정주의의 연장선상에 있는 앨범이나 이 앨범에서는 일관된 스타일을 배반하는 다채로운 요소들도 발견된다.

댄스 비트와 일렉트로니카 특유의 사운드 이펙트 실험, 수록곡들 후반부의 일렉트릭 기타가 바로 그것이다. 또한 [Rose]의 다양한 요소들은 분업 방식의 도입으로 설명될 수도 있는데, 디페시 모드(Depeche mode), 와이어(Wire), 모비(Moby) 등과 작업했던 가레쓰 존스(Gareth Jones)에게 프로듀싱을 맡긴 것은, 작사, 작곡, 모든 연주와 제작을 스스로 해냈던 전작과 달리, 기술적 전문성을 보강하고자 했던 의도로 보인다.

 

글/ 파스텔뮤직

 

 

 

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]]> Sat, 27 Sep 2008 16:03:40 +0900 <![CDATA[이지형 [Spectrum (2008)]]]> http://blog.paran.com/zepp/27635762 위퍼 시절부터 꾸준하게 음악을 들어오신 록음악 팬들에게 있어 이지형의 토이 객원싱어로의 행보는 한편으로는 록밴드 출신의 재능있는 뮤지션 한명이 이제야 제대로 뜨는구나..하는 생각과 다른 한편으로 이제는 떳으니 이전의 록삘나는 음악을 듣기는 글러버리는 것 아닌가..하는 우려가 교차하지 않았을까 짐작해 봅니다...

(80년대 헤비메틀의 시작과 전성기를 함께 한 많은 보컬리스트부터 현재에 이르기까지 대부분 우려가 현실이 되어 왔기 때문에...)

 

뭐 자의든 타의든 음악적 방향을 바꾸고 활동하는 뮤지션들에게 특별히 악감정이나 실망감을 가지고 있는 것은 아닙니다만 (예전엔 그랬었습니다... 나이를 먹은 탓일까요... 이젠 이해도 되고 그닥 신경도 안쓰입니다만...) 적어도 훨씬 대중적인 인기를 누릴 수 있는 길을 선택 할 수 있음에도 자신의 색깔을 유지하고 신보를 발표한 이지형의 이번 음반이 아주 반가운 것만은 사실입니다...

 

듣고 나면 귓전을 맴돌게 만드는 감각적인 멜로디, 거부감이 전혀 들지 않는 담백한 목소리에서 전해지는 소박한 가사들, 깔끔한 어쿠스틱 사운드와 과하지 않은 일렉 기타의 조화가 돋보이는 모던 포크/ 포크 록을 선보이는 이지형의 이번 음반이 토이의 객원싱어 출신이라는 화려한 포장에 가려지지 않고 이지형 그대로의 모습으로 진정한 대중성을 확보할 수 있는 음반이 될 수 있기를 바래봅니다...

 

"유성" "I Need Your Love" "산책" "한때 우리는 작고 보드라운 꽃잎이었네" "Floating World" "메탈포크쥬니어의 여름" "Beatles Cream Soup" "겨울, 밤"...
얼터, 포크, 소프트록, 브릿팝 등등 다양한 스타일들을 이질감 없이 자연스럽게 녹여낸 이번 음반은 1집에 비해 확실히 발전되고 확장된 이지형의 음악을 접할 수 있습니다...
버리고 들을 트랙이 거의 없습니다...

 

 

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01  Everything   1:43
02  유성   3:59


03  I Need Your Love   4:32


04  산책   3:50


05  Girls Girls Girls   2:51
06  In My Eyes   3:45
07  한때 우리는 작고 보드라운 꽃잎이었네   2:56
08  Floating World   4:50
09  은하수   4:00
10  메탈포크쥬니어의 여름   3:52


11  Beatles Cream Soup   3:55


12  내 맘이 아픈 건   4:40
13  겨울, 밤   4:17
 


 
감각적 프리즘을 거친 총천연색 스펙트럼
<이 리뷰는 한국대중음악상 선정위원 신정수님께서 작성해 주셨습니다.>

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.그는 '홍대 원빈'이었다. '뜨거운 안녕'을 부르며 무대 위에서 눈웃음을 날려대는 짙은 쌍꺼풀, 그리고 부끄러운 듯 웃는 환한 미소로 사람들은 이지형을 기억했다. 또 한가지. 그는 '토이'의 객원멤버였다. 6년만에 나온 앨범에서 김연우, 변재원, 김형중을 잇는 '토이'의 새로운 얼굴이었다. 대중에게 '이지형'은 그렇게 각인되었고 그 사실만으로 그는 집중되었다. 동화 속 피터팬같은 소년의 이미지였던 이지형은 사실 '토이'활동 이전에 자신의 2집앨범을 준비 중이었다. 그러나 예상치 못했던 객원활동으로 앨범발매가 늦춰진 상태였고 그래서 곧 나온다는 그의 2집에 대해 대중은 '뜨거운 안녕'의 연장선상에서 생각했을 것이다. 이제 막 대중으로 다가선 그 메리트를 놓치지 않겠거니, 사람들은 생각했다. 그러나 [SPECTRUM] 자켓 속 그는 무표정하다. 프리즘을 통과한 화려하고 컬러풀한 배경색과 대조적으로 그는 처음부터 끝까지 흑백이다. 기타를 매고 역동적으로 뛰어 오르는 그의 모습은 그림자이고 눈은 짙은 스모키로 얼룩졌으며 입술을 깨물어 꾹 닫고 있는 그의 표정에 웃음기란 찾아볼 수 없다. 이지형은 여러 가지 의미에서 자기 자리로 '돌아왔다'.

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.나는 개인적으로 새로운 앨범에 나왔을 때 그 뮤지션의 전작과 비교하는 버릇을 가지고 있다. 물론 뭔가 달라지지 않았다고 해서 음악적으로 뒤떨어진다고 할 수는 없겠으나 한 뮤지션의 일련의 작업들을 비교했을 때 어떤 변화가 있었는지 찾아보는 재미가 쏠쏠하다. 그래서 이지형의 이번 2집은 재미있다. 위퍼 해체 이후 언니네 이발관, 서울전자음악단 등에서 오랜 세션활동을 보낸 그가 1집 [Radio Dayz]을 발표했을 때 '이 사람이 그 사람인가'했었다. 이어 소품집 [Coffee & Tea]를 발표했을 때 또한번 그랬다. 그러니까 이번 [SPECTRUM]은 색다른 '이지형'을 발견하게 한 세 번째 앨범이 되는 셈이다. 다수의 예상을 엎고 자신만의 정체성을 표현하고자 한 이번 앨범은 작사, 작곡, 편곡, 프로듀서에 보컬과 기타까지 모두 이지형의 손에서 이루어졌다. 그래서 모든 음악은 '이지형표'로 귀결된다. 담백한 기타와 보컬로 시작하는 'everything'에 이어 '유성'에서는 이지형의 어쿠스틱한 기타와 나루의 일렉트로닉 기타사운드가 세련된 모던함을 만들어내었고 거기에 화려해지는 보컬은 이번 앨범의 넓은 스펙트럼이 시작됨을 말해준다. 이번 앨범의 타이틀곡인 'I need your love'는 그동안 소박한 어쿠스틱 사운드의 노래를 불러온 이지형에게 화려한 매력이 숨겨있다는 느낌을 주기에 부족함이 없는 곡이다. 쉼없이 움직이는 화려한 네온사인이 반짝이는 거리에서 B셔터로 촬영한 사진처럼 눈앞에 어른거리고 귓가를 맴도는 사운드에 중독되게 하는 곡이다.

 

이미지를 클릭하시면 원본크기로 보실수 있습니다.눈을 다시 감았다 뜨면 포크소년 이지형의 매력을 느끼게 하는 곡들이 이어진다. 우에노 주리의 새영화 '나오코'의 영상으로 뮤직비디오가 타이업된 '산책'은 환하게 웃으며 무대 위에서 기타를 치고 있을 것 같은 '이지형'의 얼굴이 눈에 그려지는 산뜻한 곡이고, 이어지는 'Girls Girls Girls'에는 스몰마인드 청년의 순수한 구애송이 쿵짝이는 드럼소리와 함께 설렘을 전하고 있다. 이지형의 어쿠스틱한 담백함을 좋아하는 사람이라면 'in my eyes'를 추천한다. 달밤 옥상 한켠에서 일기를 쓰는 듯 한 이지형의 목소리가 심장을 토닥인다. 이어 애니메이션 '초속 5cm'에서 영감을 얻었다는 연주곡 '한때 우리는 작고 보드라운 꽃잎이었네'는 이지형의 연주와 작곡역량을 보여주는 곡으로 곡 가득이 들려오는 바람소리와 같은 울림이 있는 트랙이다. 앨범 중반부의 잔잔한 연주곡이 끝나고 실험적인 사운드 이펙팅의 'Floating world', 건반의 감성적인 터치가 눈에 띄는 '은하수', 초반부터 곡을 장악하는 기타의 두둥거림이 돋보이는 '메탈포크쥬니어의 여름', 모르는 이가 따로 떨어뜨려 놓고 들으면 어느 유럽의 모던밴드라는 느낌을 받을 만한 'Beatles cream camp'까지 연이어 듣고 있자면 '이지형'이라는 뮤지션이 그동안 얼마나 많은 음악적 역량을 쌓아왔는지, 또 그걸 자기 것으로 소화시키는데 얼마나 공을 들였는지, 이 앨범에서 그가 자신의 모든 것을 내보이고자 얼마나 고심했는지가 도드라지게 전해진다. 이어 모든 것을 자제하고 '보컬' 의 감성을 전면으로 내세운 '내 맘이 아픈건'에 이어 부드러운 그의 목소리가 허공을 맴도는 듯 한 '겨울 밤'으로 그의 '스펙트럼'은 끝이 난다.

 

전체적으로 이번 '이지형'의 앨범은 '매력적'이라는 표현이 가장 잘 어울린다. '홍대 원빈'이라는 표면적 이미지에 '토이'의 객원멤버로서 급상승한 인기에 자만하지 않는 싱어송라이터의 분명한 자기 의지가 더해졌고 그를 뒷받침할 작곡, 작사, 연주, 보컬능력을 겸비했으니 어찌 '매력적'이지 않을 수 있겠는가. 그의 앨범은 '명작'이라서 주목받는 것이 아니다. 12년 활동의 자존심과 1000회가 넘는 공연에서 만들어낸 자신의 색깔을, 이제야 자신을 주목하고 있는 대중 앞에서 대중이 예상했던 대로가 아닌 자신의 방법으로 보여주고자 하기 때문이다. 얼마 전 열린 그의 콘서트에서 여성관객들이 압도적으로 많았던 건 '이지형'이 원빈같이 잘생긴 외모에 환한 미소를 갖고 있는 '소년'일 뿐만 아니라 자신의 색깔을 분명히 낼 줄 아는 '남자'이기 때문이었을 것이다. 인디와 오버를 연결하는 실력있는 싱어송라이터, '이지형'은 현재진행형이다.

 

리뷰 발췌 [네이버 뮤직 - 이주의 국내 앨범]
"http://music.naver.com/today.nhn?startdate=20080918"

]]> Tue, 23 Sep 2008 16:46:43 +0900