<![CDATA[Dave]]> http://blog.paran.com/muchi ko <![CDATA[흔들림과 피사계심도]]> http://blog.paran.com/muchi/7413374 노출조절하기

셔터속도와 렌즈구경은 모두 필름에 도달하는 빛의 양을 조절한다. 정확하게 노출된 네가티브를 얻으려면 너무 밝지도 너무 어둡지도 않아야하며 특정장면과 필름에 맞는 렌즈구경과 셔터속도의 조합을 찾아내야 한다.

등가노출

셔터속도와 렌즈구경의 정확한 조합을 알면 한가지를 바꾸어도 다른 한가지를 반대로 조절해주면 동일한 노출을 얻을 수 있다. 작은 렌즈구경을 사용하고 싶으면(광선이 덜 들어간다), (빛이 더들어가는) 느린 셔터속도를 사용하면 동일한 노출을 유지할 수 있고 반대로해도 마찬가지이다.

노출변화의 스톱

렌즈구경 각각의 f-스톱은 빛의 양을 절반으로(또는 두배로) 해주며 1스톱의 차이를 가진다. 각각의 셔터속도도 동일하다. 스톱이라는 용어는 렌즈구경이나 셔터속도를 변화시킬때 사용한다. 예를 들어서 하나위의 빠른 셔터속도(1스톱 노출감소)조절은 렌즈구경을 하나 큰 것(1스톱 노출증가)으로 하면 상쇄되어서 노출은 동일하게 된다.

어떤 조합을 선택할 것인가?

몇가지의 렌즈구경과 셔터속도조합을 가지고도 필름을 정확하게 노출할 수 있지만 이미지 선명도의 효과는 다르게 된다. 셔터속도는 움직이는 뭋레의 선명도에 영향을 미치고 렌즈구경의 크기는 피사계심도(화면의 근거리와 원거리의 선명도)에 영향을 미친다.

사진을 찍을때마다 피사계심도가 중요한지 물체의 움직임이 중요한지를 결정해야 한다. 깊은 피사계심도와 작은 렌즈구경을 이용한 근-원거리의 선명함은 보다 느린 셔터속도를 사용해야 한다는 말이며 이것은 동작이 흐릿하게 될 위험이 있다. 동작을 정지하기 위해서는 빠른 셔터속도를 사용하면 큰 렌즈구경을 사용해야 되고 근-원거리가 덜 선명하게 된다. 상황에 따라서는 상의 일부분이 흐려지더라도 원하는 피사계심도를 선택해야 할 때도 있다.

 

디지탈카메라를 잘 찍기위해서 기존 수동카메라의 렌즈조작과 노하우에 대해서 알아보기 위한 스크랩의 마지막편입니다.

셔터속도와 렌즈구경 조합

아래의 장면의 각각의 조합은 같은 양의 빛을 투과시키기 때문에 전체노출은 동일하다. 그러나 그네의 움직임은 느린 셔터속도에서는 느려졌고 빠른 셔터속도에서는 선명하다. 피사계심도(근거리와 원거리물체의 전반적인 선명도)는 작은 렌즈구경에서는 증가했고 큰 렌즈구경에서는 감소했다.









빠른 셔터속도(1/500초): 움직이는 그네는 선명하다.
큰 렌즈구경(f/2): 배경의 나무와 여자는 흐려졌다.




중간 셔터속도(1/60초): 움직이는 그네가 약간 흐려져 있다.
중간 렌즈구경(f/5.6): 배경은 거의 선명하다.




느린 셔터속도(1/8초): 움직이는 그네가 완전히 흐려졌다.
큰 렌즈구경(f/16 배경은 완전히 선명하다.
]]> Fri, 16 Dec 2005 17:15:33 +0900 <![CDATA[렌즈구경-빛과 피사계심도 조절]]> http://blog.paran.com/muchi/7413359 빛과 렌즈구경

렌즈구경 또는 렌즈의 열림정도는 필름에 도달하는 빛의 양을 조절하는 셔터속도와 더불어 빛의 양을 조절할 수 있는 방법이다. 렌즈의 바깥쪽에 있는 링을 돌려서 렌즈내부에 금속막이 겹쳐져있는 조리개의 크기를 조절한다. 자동노출은 카메라가 이일을 대신한다. 우리 눈의 홍채처럼 조리개는 빛을 더 받아들이기 위해서 크게도 할 수 있고 빛의 양을 감소시키기 위해서 더 작게 할 수도 있다.



빛과 렌즈구경 - 렌즈가 열려있는 크기(렌즈구경 또는 f-스톱)는 렌즈를 투과하는 빛의 양을 조절한다. 각각의 렌즈구경은 바로 옆의 렌즈구경과 한 스톱의 차이를 갖는다. 즉 이웃한 작은 렌주구경보다 두배의 빛의 양을 , 이웃한 큰 렌즈구경보다 절반의 빛의 양을 투과한다. f-스톱이 작을 수록 렌즈구경은 커진다. f/8는 f/11보다 크고 f/11은 f/16보다 크다.


렌즈구경 셋팅(f-stop)

렌즈구경은 큰 구경에서 작은 구경의 순서로 배열되어 있다. 즉 f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45로 배열되어 있다. f/45보다 더 작은 수치는 일부 대형카메라 렌즈를 제외하고는 찾아보기 힘들다.
f-스톱의 수치가 작을수록 렌즈는 더 넓게 열려있는 것이 된다. 각각의 수치는 바로 옆의 큰 수치보다 두배의 빛의 양을 받아들이고 다음 작은 수치보다는 절반의 빛을 받아들인다. f/11은 f/16의 두배의 빛을 받아들이며, f/8보다는 절반의 빛을 받아들인다.
'스톱'이라는 말은 이런 절반 또는 두배의 관계를 줄여서 말하는 것이다. 한 스톱의 노출을 더 주려면 렌즈구경을 바로 다음의 작은 수치로 조절하면 되고 한 스톱 덜 주려면 바로 옆의 더 큰 수치를 선택하면 된다.
어떤 렌즈도 모든 범위의 f-스톱을 가지고 있지는 않다. 50mm 렌즈는 가장 튼 f/1.2부터 가장 작은 f/16까지의 렌즈구경을 가지고 있을 수도 있고 20mm렌즈는 f/4에서 f/22까지를 가지고 있을 수도 있다. 어떤 카메라는 중간 f-스톱에 설정할 수도 있는데 예를 들면 f/11과 f/16의 중간인 f/13에 놓을 수가 있다.

 

피사계심도와 렌즈구경

렌즈구경의 크기설정은 이미지에서 물체의 상대선명도에도 영향을 주는데 이것을 피사계심도라고 한다. 이론상으로는 렌즈로부터 하나의 거리만이 가장 선명한 초점면이 되고 한번에 가장 선명하게 초점을 맞출수가 있다. 그러나 실제적으로는 가장 초점이 정확히 맞은 면 주변의 화면도 선명하게 보인다. 렌즈구경이 작아질 수록 피사계심도는 증가하고 원근거리에 있어서 더 넓은 면적이 선명하게 보인다.


작은 렌즈구경(f/16), 피사계심도가 깊어진다.


큰 렌즈구경(f/2), 피사계심도가 얕아진다.



렌즈구경이 작을 수록 피사계심도는 커진다. 위의 사진(f/16)에서는 화면의 전경부터 배경까지의 전체가 선명하게 나타났다. 훨씬 큰 렌즈구경인 아래사진(f/2)에서는 피사계심도가 감소해서 전경의 바위가 흐려졌다.

]]> Fri, 16 Dec 2005 17:14:39 +0900 <![CDATA[셔터속도-빛과 운동감조절]]> http://blog.paran.com/muchi/7413324 빛과 셔터속도

사진이 너무 밝거나 너무 어둡지 않게 필름에 정확해게 노출을 주기 위해서는 필름에 도달하는 빛의 양을 조절할 필요가 있다. 셔터속도(셔터가 열려있는 시간)는 카메라의 한가지 조절기능이다. 다른 조절기구로는 렌즈 구경의 크기가 있다. 자동방식에서는 카메라가 셔터속도와 렌즈구경을 세팅하거나 두가지 다 세팅한다.

움직임과 셔터속도

카메라가 들어오는 빛의 양을 조절하는 것과 더불어서 셔터속도는 움직이는 물체의 표현에도 영향을 미친다. 빠른 셔터속도는 동작을 정지시킨다. 1/250초는 대부분의 경우, 물체의 움직임을 고정시킬 수 있는 충분한 셔터속도이다. 매우 느린 셔터속도는 느리게 움직이는 물체조차도 흐릿하게 표현한다. 중요한 요소는 이미지가 필름위에서 얼마만큼 움직였나 하는 것이다. 셔터가 열려있는 동안에 물체가 필름을 많이 가로지를 수록 이미지는 더 많이 흐릿하게 표현된다. 동작정지를 위한 셔터속도는 카메라의 어느 방향으로 물체가 움직이느냐에 따라 다르다

렌즈의 초점거리와 카메라와 물체간의 거리도 필름에 나타나는 이미지의 크기에 영향을 미치므로 흐릿함의 정도에도 영향을 미친다. 물체는 긴 초점거리의 렌즈를 사용하거나 카메라로부터 근거리에 있으면 확대되어 나타난다. 따라서 원거리에서 촬영을 하거나 보다 짧은 초점거리의 렌즈보다 움직이는 물체를 더욱 흐릿하게 만든다.

물론 움직임의 속도도 중요하다. 모든 조건이 동일하면 빨리 나르는 참새는 활공하는 매보다 더 빠른 셔터속도를 사용해야 한다. 그러나 빠르게 움직이는 물체라도 동작이 역전하기 바로 직전에 움직임이 정점에 도달하는 수가 있다. 예를 들면 체조선수가 점프의 최고조에 도달했거나 급회전하는 자동차는 다른때보다는 천천히 움직이게되며 비교적 트린 셔터속도로도 선명하게 촬영할 수 있다.



셔터속도설정은 수분의 일초나 초로 표시되는데 1초, 1/2초, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000 그리고 때때로 1/2000, 1/4000, 1/8000 등도 있다. 분수의 분모만이 카메라 다이얼등에 표시된다. 각각의 셔터속도는 옆의 것보다 두뱅의 빛의 양 차이를 가지고 있다. 1/250초는 1/500초보다 두배의 광선을 통과시키고 1/125초보다는 절반의 빛의 양을 투과시킨다. 자동노출방식에서는 셔터속도는 종종 중간단계가 없어지는데 카메라가 셔터를 1/225초, 1/200초 또는 정확한 노출이 필요하다고 생각되는 셔터속도에 세팅할 수 있다.

 

움직임을 나타내는 흐림효과

피사체의 동작을 정지시키는 것도 한가지 표현방법이지만 유일한 방법이 아니다. 사실 어떤 경우 동작이 정지되면 움직임이 완전히 제거되어 물체가 움직이지 않는 것처럼 보이게 된다. 물체를 흐힉하게 만드는 것도 움직이고 있다는 것을 나타내는 그래픽적인 방법의 하나이다.

움직임을 나타내는 패닝(panning)

노출시에 물체의 움직이는 방향과 같은 방향으로 카메라를 움직이는 패닝은 움직임을 나타내는 방법의 하나이다. 배경은 프려지지만 카메라를 고정시켰을때 보다는 더욱 선명하게 묘사된다.







느린 셔터속도, 흐릿한 물체

카메라와 연관시켜 물체의 움직이는 방향은 사진의 선명도에 영향을 미친다. 느린 셔터속도에서는 왼쪽에서 오른쪽으로 조깅을 하는 사람의 모습이 선명하게 나오지 않는다.		빠른 셔터속도, 선명한 물체

빠른 셔터속도로 같은 사람을 촬영했는데 선명하게 나왔다. 짧은 노출시간동안 달리는 사람은 필름에 흐려질 만큼 많이 움직이지 못했다.






느린 셔터속도, 선명한 물체

첫번째 사진에서는 선명하지 않게 나왔던 사람이 여기서는 느린 셔터속도에서도 선명하게 촬영되었다. 피사체가 카메라를 향해서 똑바로 달려오기 때문에 피사체의 이미지는 필름에 흐려질 만큼 필름을 가로지르지 못한다.		패닝

패닝은 달리는 사람을 따라서 움직여 피사체를 비교적 선명하게 표현할 수 있다. 노출을 주는 동안 카메라는 달리는 사람과 같은 방향으로 움직였다.

]]> Fri, 16 Dec 2005 17:12:41 +0900 <![CDATA[맛있는 사진 찍기]]> http://blog.paran.com/muchi/7391305 최근 레스토랑을 돌아다니면서 음식사진을 많이 찍고 있습니다. 정성껏 준비한 맛있는 음식 사진을 찍는 것도 또 하나의 즐거움이며 우리 곁에 있는 가장 친근한 소재 중 하나는 음식입니다. 그동안 음식 사진을 찍으면서 느낀 내용들에 대해 짧게 정리해 보았습니다.


1. 어떤 렌즈를 선택할 것인가?

밝은 단렌즈가 최상의 선택인 것 같습니다. 본인이 쓰고 있는 렌즈는 EF50mm f/1.4 USM입니다. 좋은 렌즈이나, 가끔은 1.6배 크랍되는 화각에서는 아쉬움이 남습니다. (접시가 큰 경우 한 화면에 안 잡히는 경우도 생깁니다.) 그래서 요즘 눈독 들이고 있는 렌즈는 EF35mm/2.0, 시그마 28mm/1.8입니다.

 

 

(EOS 10D에 EF50mm f/1.4를 마운트 한 사진, 정말이지 이걸로 음식사진 찍고 있으면 많은 사람들이 나를 쳐다보고 있는 것 같다...)


2. 음식을 먹기 전에 사진을 찍자.

당연한 이야기겠죠. 먹고 난 빈 접시를 찍는 것은 좀 그렇겠죠...

 

 

(빵, Il Ponte에서 촬영)

 

3. 조명을 생각하자.

레스토랑은 보통 테이블 위에 일부 조명이 비추는 경우가 많습니다. 음식에 골고루 조명이 비칠 때가 가장 사진 찍기 좋은 경우가 많으니, 어둡다고 생각되면 테이블의 조금 밝은 곳으로 옮겨서 촬영하는 것도 한 방법입니다.

 

 

(달팽이 요리, Little France에서 촬영)

 

4. 적절한 셔터스피드를 확보하자.

흔들린 사진은 후보정으로도 보정하기가 힘듭니다. 레스토랑의 조명은 어두운 경우가 많습니다. 본인의 경우 ISO 400 혹은 800으로 셋팅하고 촬영을 합니다. 레스토랑은 조명이 일정한 경우가 많으므로 매뉴얼 모드에서 촬영하며, 노출보정은 최대 + 상태로 촬영하는 경우가 많습니다. 물론 결과물을 보면 노출이 언더인 경우가 많으며 이 경우 포토샵에서 후보정합니다.

 

 

(생삼겹살, 아우네부대찌개에서 촬영)


5. 적절히 심도를 조절하자.

어두운 경우가 많아서 조리개를 최대개방으로 하는 경우가 많습니다. 심도가 낮은 사진도 좋지만 전체를 보여주어야 되는 사진의 경우 어느 정도 깊은 심도가 필요하기도 합니다.

 

 

(짜장면, 분당 취홍에서 촬영)


6. 화이트 밸런스를 맞추자.

레스토랑의 조명은 대개 백열등입니다. 테이블보나, 냅킨과 같은 소품은 보통 흰색이므로 이를 이용하여 화이트 밸런스를 맞추어 봅시다.

 

 

(해산물 스파게티, Il Ponte에서 촬영)


7. 다양한 각도와 구도에서 촬영하고 많이 찍자.

좋은 사진을 찍는 중요한 요소 중 하나는 역시 다양하고 많은 시도입니다.

 

 

(치즈케잌, Il Ponte에서 촬영)


8. 레스토랑의 소품, 분위기를 함께 촬영해 보자.

레스토랑안의 인테리어나 소품들도 또 하나의 추억으로 남을 것이며 전체적인 분위기를 촬영하는데는 역시 광각계열의 렌즈가 유용합니다.

 

 

(올리브유와 발사믹 식초병, Il Ponte에서 촬영)


 

(Shune에서 촬영)

 

 
(분당 취홍, 시그마12-24로 촬영)
 
 
(취홍에서 바라 본 분당 시내, 시그마12-24로 촬영)
]]> Wed, 14 Dec 2005 22:53:18 +0900 <![CDATA[음식 사진찍는 요령]]> http://blog.paran.com/muchi/7391283 >>> lenze

음식을 찍으신다면 60mm가 좋습니다. 그리고 음식을 좀더 실감나게 찍으시려면 미니 스튜디오를 만드셔서 찍으시면 좋습니다.

 

>>> 김나는 음식 촬영, 맛나게 연출

탕이나 뜨거운 음식은 뜨거울 때 찍는게 아닙니다...아무리 잘 찍어도 나오는 김 때문에
사진이 엉망입니다...전문적으로 찍는 스튜디어에서도 마찬가이 입니다...

요령은 완전히 다 식을 때까지 기다리세요
그런다음 김에 기름 바를 때 쓰는 솔로 올리브나 기름을 묻혀서 살살 문질러 주세요.
그럼 빛이 나서 맛있어 보이겠죠...

그런다음...김을 대체할 담배를 피웁니다....
담배 한 모금을 물었다가 확~~ 뿌리고 기다리고 있다고 적당하게 위로 연기가 걷히기
시작할 때 찍으면 감쪽 같죠...

 

>>>

1. 약간 밝은 이미지가 낫지 않을까요? 음식이 깔끔하게 보일 듯 해서요..
2. 갈비찜같이 찌거나 끓이는 음식의 경우라면 김이 모락모락 나는 모습이 더 맛있어 보일 듯
합니다. 그러기 위해서는 드라이 아이스같은 소품을 이용하던지 셔터를 가능한 저속으로
해서 김이 나는 모습도 또렷히 잡아주는 것도 좋을 것 같습니다.
3. 음식마다 다 그런것인지는 모르겠지만 어떤 것의 경우는 아웃포커싱을 과하게 줘서
전체가 또렷하게 나오는 것 보다 정말 강조하고 싶은 부분만 또렷하게 나오는 것이
느낌이 더 좋은 경우도 있는 것 같습니다.

 

 

>>> Flash 사용

플래쉬 하나로 안 됩니다. 꽝 !

윗 분들 말씀처럼, 조명등이 2~3개 이상 더 필요합니다.
정 안되면, 집에서 쓰시는 스탠드라도 가지고 가셔서 쓰셔야 합니다.
아무리 밝은 곳이라도 의외로 밝지 않고,
아무리 잘해도 그림자 나오면 음식 사진 꽝입니다.

 

 

>> 과장된 연출

그리고 약간의 거짓효과정도가 필요하죠

참기름 분무기로 뿌려주면 맛있게 나온다고 합니다.

]]> Wed, 14 Dec 2005 22:51:44 +0900 <![CDATA[스키장용 촬영팁]]> http://blog.paran.com/muchi/7391041 날씨가 추워지면서 전국의 스키장들이 하나둘 개장을 시작했다. 드디어 스키시즌이다. 스키장에는 ‘눈’이라는 특이한 요소가 있기 때문에 사진 촬영시 약간의 노하우가 필요하다. 스키장에서의 촬영팁과 스키장에 알맞는 디카를 소개한다.

사진이 어둡게 나온다?

스키장에서 사진을 찍어본 사람이라면, 눈이 흰색이 아닌 회색으로 표현되는 것을 느꼈을 것이다. 이는 스키장의 바닥이 눈으로 덮혀있어서 햇빛을 강하게 반사시키기 때문에, 디카의 노출계가 착각을 일으키는 현상이다. 모든 디카에는 노출계가 내장되어 있다. 노출계는 사진이 너무 밝거나 어둡지 않게 ‘적정’ 양의 빛을 담을 수 있도록 제어해준다. 그러나, 눈에 반사된 빛은 아주 강렬하다. 이를 감지한 노출계는 너무 밝다는 착각을 일으켜 빛을 덜 받아들인다. 그래서 어두운 사진이 찍히며, 눈이 회색으로 나오는 것이다. 이 문제를 해결하기 위해서는 노출이 1~2스텝 오버되게 조절해 주어야 한다. 최근의 디카들이 거의 대부분 지원하고 있는 ‘노출보정’ 기능을 활용하면 가능하다. 보통 -2, -1, 0, +1, +2 의 단계의 게이지가 있는데, 평소에 0에 맞춰져 있던 게이지를 +1~+2로 옮겨주면 된다.

슬로프를 타고 내려오는 멋진 보더들을 배경으로 기념촬영을 하려고 하는데 슬로프 위에 해가 떠있다면? '역광'이라 불리우는 이런 경우에 그냥 촬영한다면 십중팔구 사람의 얼굴이 검게 나올 것이다. 이 역시 노출계의 착각으로 일어나는 현상으로, 배경의 태양이 너무 밝다고 판단한 노출계가 빛을 덜 받아들이는 것. 이런 경우에는 측광기능을 사용해 사람의 얼굴에 노출을 맞추면 된다. 하지만, 이 방법의 경우 초보자에게 어려울 수 있다. 좀 더 간단한 방법은 플래시를 사용하는 것이다. 디카의 플래시가 효력을 미치는 범위는 3~10m. 역광인 상태에서 플래시를 터트리면, 배경에는 플래시가 효력을 미치지 못하지만, 사람의 얼굴에는 플래시가 효과를 발휘해 적정한 노출의 사진이 가능하다.

]]> Wed, 14 Dec 2005 22:37:13 +0900 <![CDATA[[디카특집]디카촬영A to Z/기본촬영 노하우]]> http://blog.paran.com/muchi/7390826

디지털 카메라가 보급되면서 이전 필름카메라로는 좀처럼 찍지 않았던 사진들이 인터넷에서 각광받고 있다.  촬영한 사진을 바로 볼 수 있다는 디지탈 카메라의 막강한 위력이 주변의 온갖 신변잡기적인 것들을 "작품"으로 승화시키고 있는 것이다.

디지털 카메라가 처음 보급되면서 가장 먼저 불어닥친 엽기 디지털 사진 문화는 디지털 카메라라는 새로운 디지털 매체에 대한 호기심의 표현이라고 분석할 수 있다. 이 엽기 문화의 광풍이 지난 후 인터넷 미디어에는 비로소 디지털 카메라를 도구로 활용하는 움직임이 보이고 있다. 개인 미디어를 통한 콘텐츠 작성이 활성화되면서 음식 조리 레시피, 애완동물 정보, 여행기 등 눈으로 보여주는 콘텐츠의 가장 직접적인 저작 도구로서 디지털 카메라가 활용되는 것이다.

특히 음식분야에서 디지털 카메라의 활약은 그야말로 대단하다. 조리과정을 기록하는 것에서부터 지역별 맛집 정보 수집, 심지어는 독특한 음식이나 나만의 조리비법을 소개하는 역할까지 가장 원초적인 즐거움 중 하나인 "먹는 즐거움"을 나누는 전도사 역할을 톡톡히 하는 셈이다. 물론, 먹음직스러운 음식을 직접 맛깔나게 촬영해서 자랑하는 즐거움도 빠질 수 없다.  그동안 친구들의 블로그에서 먹음직스런 음식사진을 구경만 하고 있었다면, 디지털 카메라 달랑 들고 근처 단골집으로 나서자. 음식사진, 요령만 알고나면 생각보다 재미있다.

                                                                                      글 : 정성유 기자 / 출처: 디시인사이드 


디카촬영 A ~ Z.

디지털 카메라도 결국은 카메라다. 예전에 자그마한 자동 필름 카메라의 셔터라도 눌러봤다면 디지털 카메라의 기본 조작법도 절반은 알고 있는 셈. 최근에는 디지털 카메라의 포커스 기술이나 자동기능도 좋아져 사자마자 바로 촬영할 수 있을만큼 조작법이 쉬워졌다. 디지털 카메라니까 필름 대신 메모리 카드를 넣고, 따끈하게 충전된 배터리를 넣으면 촬영 준비는 끝.



기본 촬영 요령

가장 기본적인 촬영 순서는 먼저 카메라의 전원을 켜는 것부터 시작한다. 카메라의 전원 스위치는 간단한 버튼부터 레버식, 또는 렌즈 커버를 여는 동시에 전원이 켜지는 모델도 있다. 제품마다 버튼의 위치나 조작 방식이 제각각이므로 매뉴얼을 통해서 미리 숙지하도록 하자.






전원을 켜면 카메라는 곧바로 촬영 준비 자세로 대기한다. 액정모니터에는 각종 설정사항과 촬영 정보들이  표시된다.

전원을 켜기 전 셔터 버튼을 눌러보면 셔터가 중간에 가볍게 한번 걸리면서 두단계로 눌리는 것을 확인할 수 있다. 여기서 중간에 셔터가 가볍에 걸리는 상태를 "반셔터" 상태라고 하는데 보통 디지털 카메라의 반셔터를 누르게 되면 카메라는 피사체에 초점을 맞추고 노출 설정에 따라 셔터 스피드와 조리개 수치를 조절하게 된다. 총알을 장전하고, 목표물 조준까지 마친 후 방아쇠를 당기기 직전 상태인 것이다.








반셔터로 걸려있던 셔터 버튼을 마저 누르게 되면 셔터가 "딸깍"하고 열렸다 닫히면서 사진이 찍히게 된다. 사진을 찍은 후 카메라는 촬영한 사진을 액정 화면으로 통해 바로 보여주며, 사진은 메모리 카드에 저장된다.

웬만한 촬영은 위와 같은 기본 동작으로도 어지간한 사진을 찍을 수 있다. 하지만 음식을 더욱 먹음직스럽게 찍기 위해 몇가지 요령을 더 익혀두자.









1. 과감한 접사촬영

접사란 촬영대상에 극단적으로 가까이 다가가서 촬영하는 것을 말한다. 하지만 일반적인 카메라 렌즈 구조로는 촬영대상에 일정거리 이상 다가갈 경우 초점잡기가 어렵기 때문에 디지털 카메라에서는 별도 접사모드를 통해 접사사진을 촬영할 수 있도록 배려하고 있다.

음식사진을 접사로 촬영하면 색다른 매력을 느낄 수 있다. 음식 재료의 세세한 면을 촬영할 수 있고 음식의 일부만으로 화면을 꽉채워 촬영할 수 있기 때문에 흔히 메뉴판에서 보던 "증명사진"과 다른 느낌의 사진을 얻을 수 있다. 그릇에 담긴 음식의 전체 모습이 밋밋하게 느껴진다면 맛있어 보이는 부분에 과감히 접근해 재료의 신선한 느낌이나 질감이 부각된 접사 사진을 촬영해보자





* 접사모드 설정

 최근 출시되는 디지털 카메라는 거의 모든 기종이 접사모드를 지원한다. 매뉴얼에서 그 위치를 확인할 수 있지만, 일반적으로 튤립꽃 모양()이 있는 버튼이 십중팔구 접사모드 버튼이다. 보통 촬영거리 5cm 이내를 지원하는 제품이면 음식 접사 촬영에 무난하게 활용 가능하다.


2. 흰색을 하얗게, 화이트 밸런스

햇볕이 잘 드는 곳이라면 괜찮지만 할로겐이나 형광등, 백열등 조명을 사용하는 카페같은 곳에서는 사진이 노랗거나 파랗게 되는 등 전반적인 색감이 어색해진다. 조명 파장 간섭때문에 촬영대상의 흰색이 제대로 표현되지 않기 때문이다. 예전 필름 카메라에서는 이러한 조명 간섭을 상쇄하기 수십가지 컬러 필터를 가지고 다니며 조명색과 상반되는 필터를 렌즈 앞에 장착해야 했다. 하지만 디지털 카메라에서는 화이트 밸런스라는 기능이 디지털 기술로 구현돼 간단한 모드변경만으로 촬영 대상의 흰색을 바로잡을 수 있다.

  디지털 카메라의 화이트 밸런스는 크게 자동, 프리셋, 커스텀 세가지 모드로 구분된다. 자동은 말 그대로 조명 상황에 따라 카메라가 자동으로 화이트 밸런스를 조절하는 것이고, 프리셋은 태양광이나 백열등, 형광등과 같이 조명 상황에 대해 미리 설정돼 있는 모드를 활용하는 것이다. 그리고 커스텀()은 사용자가 직접 설정을 통해 흰색을 잡아주는 모드이다. 최근 출시되는 디지털 카메라는 오토 화이트밸런스의 흰색 검출 성능이 많이 우수해졌지만 그래도 커스텀 화이트 밸런스를 사용해 촬영환경에 꼭맞는 색감을 지정해주는 것이 좋다.

*커스텀 화이트 밸런스 설정

커스텀 화이트 밸런스는 촬영하게 될 조명 아래에서 흰 종이에 대고 SET 버튼을 누르거나 셔터를 눌러 (기종에 따라 다름) 조명을 카메라에 인식시킨 후 촬영한다.






                       <백열등 조명에서 커스텀 화이트 밸런스 설정 전>

                                     <커스텀 화이트 밸런스 설정 후>



3. 떨림없는 선명한 사진을 위해..

아무리 화이트 밸런스를 잘 설정하고 접사를 통해 구도를 잘 잡았다 하더라도 사진이 흔들리면 모든 노력이 물거품이 되기 마련이다. 만약 조명이 어슴프레한 레스토랑에서 맛있는 음식을 만났다면 음식에 대한 즐거움보다 어떻게 하면 흔들림없는 사진을 얻을까하는 고민에 빠지게 될 것이다. 이럴 때 사용하기 위해 카메라에는 내장 플래쉬가 장착돼 있지만 온전한 음식사진을 위해서라면 카메라에 있는 내장 플래쉬의 존재는 잠시 잊자.
내장 플래쉬를 사용하면 부자연스러운 조명 각도와 고르지 못한 광량분포로 인해 앞부분은 반사가 심해지고 뒷부분은 어둡게 촬영돼 도저히 내앞에 놓인 음식을 촬영한 것이라고는 믿기 힘든 사진이 찍히게 된다.

흔들림없는 사진을 얻기 위해서는 우선 최대한 빠른 셔터스피드를 확보하는 것이 관건이다. 셔터스피드를 확보하려면 빛이 충만한 환경에서 촬영해야 하지만 이 역시 항상 따라주는 요소는 아니다. 환경이 따라주지 않는다면 카메라 설정을 통해 카메라가 빛을 더 잘 받아들일 수 있도록 해줘야 한다. 여기에 필요한 요소로 감도와 조리개 수치가 있다.

감도란 말 그대로 카메라가 빛에 얼마나 민감하게 혹은 둔하게 반응 하는가를 나타내는 말이다. 감도를 표현하는 단위로 ISO라는 국제 규격이 있는데 일반적인 디지털 카메라에서는 ISO 50부터 400정도까지 지원하며, 고급기종들 중에는 ISO 800이나 1600이상 고감도를 지원하는 제품들도 있다. 높은 감도 수치로 설정될수록 카메라는 빛을 민감하게 받아들이므로 적은 광량으로도 원하는 사진 밝기와 셔터 스피드를 얻을 수 있다. 대신 이미지 센서의 부담이 커지므로 사진에 모래알 같은 노이즈가 생기는 점을 감수해야 한다.

수동기능을 지원하는 카메라라면 렌즈 조리개를 열어 셔터 스피드를 확보할 수 있다. 모드 다이얼의 A(또는 AV)모드를 통해 조리개의 F*.* 수치를 최대한 낮게 할수록 카메라는 더 많은 빛을 받아들이게 된다.

노이즈도 싫고 조리개 조절도 불가능하다면 탁상용으로 사용하는 미니 삼각대를 사용해볼 것을 권한다. 길이 15cm 전후의 조그만 미니 삼각대에 카메라를 고정시키고 촬영하면 셔터 스피드가 느려지더라도 사진이 흔들리는 것을 방지할 수 있다. 대부분의 미니 삼각대에는 접사 촬영을 고려해 헤드를 90˚까지 숙이거나 다리를 수평으로 펼 수 있도록 제작되고 있다.




4. 찍은 사진 수습하기  

구슬이 서말이라도 꿰어야 보배라는 말이 있듯 촬영한 사진을 깔끔하게 다듬고 액자도 씌워서 블로그에 올려야 좋은 반응을 얻을 수 있다. 가장 대표적인 이미지 편집 프로그램으로 포토샵을 많이 사용하지만 컴퓨터에 익숙하지 않은 초보라면 이 포토샵을 배우는데만도 상당한 시간과 비용을 투자해야 한다.

좀 더 간편하고 빠른 편집을 원한다면 네티즌들에게 널리 알려진 포토웍스(Photoworks)라는 프로그램을 사용해볼만 하다. 일단 공개된 프리웨어이므로 쉽게 구할 수 있고, 다양한 액자를 지원해 입맛에 맞는 스타일로 사진을 변환할 수 있다. 게다가 사진 사이즈, 밝기, 채도, 선명도 조절은 물론 사진에 이름까지 첨부할 수 있는 강력한 편집 기능이 매력적이다.




*포토웍스를 통한 사진보정

포토웍스를 실행시킨 후 사진 파일을 불러 적당한 사이즈로 크기를 조절하고 미리보기를 실행하면 크기나 액자 등 편집사항이 적용된 결과물을 미리 불러올 수 있다. 여기서 오토 콘트라스트나 오토 레벨 설정만으로도 사진을 선명하게 보정할 수 있지만, 좀 더 입맛에 맞는 보정을 원한다면 밝기와 콘트라스트를 직접 따로 조절할 수도 있다.





잘 찍은 음식사진은 눈으로도 맛을 느낄 수 있게끔 하는 매력을 가져다주며, 단순한 작품성을 넘어 여러사람이 공유할 수 있는 정보가 되기도 한다. 오늘 저녁 눈물나게 매운 쭈꾸미 볶음이나 고추장 삼겹살을 만났다면 고춧가루가 보일정도로 맛깔나게 찍어 여러사람과 정보를 공유해보는 것은 어떨까.


"이 컨텐츠는 다이어리R과 디시인사이드가 만들어 클린레터에 실었습니다"

]]> Wed, 14 Dec 2005 22:25:00 +0900 <![CDATA[[디카특집]음식사진 얼짱각도 잡기]]> http://blog.paran.com/muchi/7390783



기본적인 디카 사용법도 정복했고, 딱 알맞은 디카도 구매했다면, 이제 남은 것은 실제로 찍어보는 것이다. 디카로 음식사진을 찍는 것은 인물사진이나 풍경사진과 달리 특수한 조건 하에서 촬영하는 경우가 많다. 어떤 때는 한상 가득 차려 나온 음식을 찍게 되기도 하고, 테이블이 어지럽혀 있을 때 찍어야 하는 경우도 있다. 색감이나 감도, 밝기 등은 카메라 조작법을 마스터 하면 해결이 되지만 그렇다고 디카를 다룰 줄 아는 모든 사람들 멋진 음식사진을 찍는 것은 아니다.

음식사진을 잘 찍는 첫번째 키포인트는 바로 음식의 ‘얼짱 각도를 찾는 것’이다. 음식에 어울리는 구도, 생동감 있는 각도를 찾았다면 그 다음으로 중요한 것은 세팅의 묘미다. 음식은 식별에 따라 각기 형태가 다른 접시와 그릇에 담겨 나오며, 테이블의 세팅도 제 각각이다. 찍으려는 음식에 딱 맞는 구도에 약간의 센스를 더한 세팅을 곁들여 주는 것이 보다 완성도 있는 사진을 위한 기본적인 노하우다.

                                                                   글 : 서원예(레스토랑 가이드 다이어리R /www.diaryr.com)


음식에 따라 달라지는 구도와 세팅의 노하우



1. 전체 접시를 다 찍어야 한다는 강박관념을 버리자.

참고 자료사진이 아닌 이상 전체 접시가 꼭 다 나와야 한다는 법은 없다. 정면, 약간 윗쪽에서 전체모습을 다 담은 사진은 뻔하게 보이기 쉽다. 다양한 구도와 접사 테이블 세팅 등을 활용해서 생동감 있고 재미있는 사진을 찍을 수 있다. 음식을 먹다 보면 테이블 수습이 불가능한 수준이 되기 쉽다. 특히 한식의 경우 두드러지는 특징이다. 사진을 찍자니 주변이 너무 지저분하게 나올 것 같다면, 과감하게 당겨 찍어 배경을 날려버리거나, 사선구도로 찍어 불필요한 부분을 도려내고 긴장감 있는 구도를 만들어 주는 것도 좋다.


 


2. 음식이 밋밋하거나 여백이 많을 때는 소품을 활용해 안정된 구도를 만들어 준다.

음식 종류에 따라 평평한 접시에 평평하게 담겨 나오는 경우가 있다. 크레페나 복사시미 같은 경우는 높이가 없기 때문에 그냥 찍으면 영 밋밋한 사진이 되기 쉽다. 이런 경우, 사선구도를 활용하여 긴장감을 높이거나 과감한 접사 세로컷으로 음식의 질감과 포인트를 살려주는 것도 좋다. 음식만으로 화면상 비는 여백이 너무 허전하다면 뒷편에 술병이나 잔, 혹은 음료 등으로 배경을 만들거나 적절히 배치하여 삼각형 구도를 살려 주는 것도 하나의 방법이다.

뒷 배경에 소품을 놓을 때도 사선으로 배치하는 것이 깊이감이 있다. 평평한 음식의 경우, 접시 밑에 냅킨등을 이용 적당한 높이로 기울여서 찍으면 뒤 배경의 허전함을 줄이고 지저분한 것들을 감출수 있다.

 

 

 

3. 접시 모양에 따라 다른 구도와 각도를 선택한다.

옆으로 길다란 접시의 경우, 사선으로 구도를 잡아주는 것이 보기 좋다. 정면으로 잡을 경우, 윗부분과 아랫부분에 큰 여백이 생기고 너무 정적인 느낌으로 지루해진다. 여백부분에 작은 소스그릇 등을 놓는 것이 꽉 차게 보이게 하는 비법. 좀 더 고수라면 와인 잔 같은 것을 가까이 두고 뒤 음식에 포커스를 맞춰 찍는 방법도 구사해볼 수 있다. 동그란 접시가 연속적으로 세팅된 경우, 한쪽 면에서 측면 컷으로 잡아주면 생동감 있는 컷이 된다.

정윗편에서 찍는 경우 음식의 두께감을 살리기가 어려워 밋밋하고 재미없는 사진이 되기 쉽다. 측면 45도 정도가 도톰한 음식의 질감을 살리는데 제격이다.

 



4. 평범한 대상에 표정을 더해준다.

차 한잔 정도로, 높이와 너비가 모두 밋밋한 대상물의 경우는 음식을 가져다 놓는 손이나, 함께 나오는 설탕통이나 밀크포트, 칵테일일 경우, 여러 가지를 함께 모아서 찍는 등의 방법으로 빈공간에 재미를 준다. 차나, 와인의 경우 따르는 순간을 포착하는 것도 좋다. 그러면서, 티포트도 나오고 와인병이 자연스럽게 나오고  율동감이 있다. 연출에 의한 순간 포착의 관건은 손발이 잘 맞아야 한다는 점. 




음식별 사진찍기 노하우



[꼭 기억하자!]음식사진 찍기 키포인트 열가지


하나. 음식사진의 백미는 바로 생생한 질감을 느낄 수 있는 접사에 있다.

둘. 볕이 잘 드는 창가나 야외에서 밝을 때 촬영하면 충분한 광량 때문에 보기 좋은 사진이 나온다.

셋.  비슷한 것들을 모아서 함께 찍으면 재미있는 패턴의 사진을 얻을 수 있다.

넷. 잘라먹는 음식은 단면의 질감과 색감을 보여주는 것도 훌륭한 세팅이 된다.

다섯.  측면, 사선 등 다양한 구도를 잘 활용하면 훨씬 생동감있는 사진을 얻을 수 있다.

여섯. 음식은 전체 모양을 찍고, 가까이 당겨서 질감을 살린 접사컷을 하나 더 찍어 다양한 시점을 살린다.

일곱. 전체적인 분위기를 가늠할 수 있도록 전체 테이블 세팅컷도 찍어두는 게 좋다.

여덟.  꼭 음식사진을 탁자위에서 찍을 필요는 없다. 양손으로 접시를 받쳐들고 가슴과 배사이에 음식을 놓고 찍으면 보는 입장에선 음식을 선사 받는 느낌이 들기도 한다. 

아홉. 운동감이 있는 사진이 살아 있다. 스파케티 라자니아등은 포크,스푼으로 들어 올리는 컷(너무 높게 올리지 말고 살짝만 올린다. 그래야 본요리와 단면등이 다 나온다.)
  
열. 잡지스러운 컷을 원하면, 커트러리(스푼, 포크, 나이프)등을 이용해서 접시에 올려 놓거나 앞에 놓거나 해서 찍어도 좋다.



1.  뷔페에서 사진찍기

전체 세팅을 촬영하고 싶다면, 뷔페 오픈시간 전에 가는 것이 좋다.(호텔의 경우 촬영이 매우 까다롭기 때문에 순식간에 도촬을 할 배짱과 노하우가 없다면 사전에 협조를 구하는 것이 좋다.) 뷔페라는 것이 원래 세팅 상태에서는 보기 좋지만 일단 헐어서 먹기 시작하면 보기 좋지 않기 때문에, 레스토랑 측에서도 촬영을 꺼리는 경우가 많기 때문이다. 각각의 섹션 촬영시 같은 음식이 여러 개 차려진 뷔페의 특징을 활용하여 반복되는 패턴을 강조해서 찍는다.

접시 세팅시, 뒤쪽에는 높이가 높은 음식, 앞쪽에는 낮은 음식을 배치한다. 다양한 음식을 한 접시에 담게 되므로 색감의 구성도 신경 써서 담는 센스가 필요하다.




2.  와인병 찍기

와인을 즐겨 먹는 사람들이나 배우기 시작하는 사람들 중, 먹었던 와인을 기억하기 위해 라벨을 찍는 경우가 많다. 하지만 긴 병을 가로로 찍어놓을 경우 볼품이 없어서 라벨을 기억하고자 하는 용도 이외로는 보기 좋지 않다. 그렇다고 세로로 찍자니 병 하나 달랑 찍어선 허전하고, 전체가 다 나오게 찍으려면 라벨이 정확히 보이지 않기 쉽다. 이럴 때는 와인을 따른 잔과 작은 안주 접시 정도를 함께 찍어 삼각형 구도를 만들어 주는  것이 좋고, 아니면 사선으로 찍는 방법도 있다. 사선으로 찍을 경우, 가로 세로보다 긴장감이 생기고 전체 찍을 수 있는 길이도 길어져 좋다.




3. 고기집에서 찍기

스테이크나 고기구이집의 경우, 전체 모양 뿐 아니라 단면을 찍어 익은 상태와 육즙을 상태를 보여주거나, 처음 세팅된 생고기와 굽는 과정을 보여주는 것도 동적인 재미있는 구성이 된다. 숯불일 경우, 불의 색감이 잘 보이도록 살려서 찍어주는 것도 좋다. 까다로운 입맛을 가진 미식가들을 위해, 해당 음식점이 참숯을 사용하는지 화학탄을 사용하는지, 소금은 어떤 것을 쓰는지 등등도 사진에 남아주면 꽤나 실속 있는 정보가 된다. 메인을 중심으로 반찬 네다섯개를 모아 1/2or 1/4씩 나오게 찍어도 된다. (탑엥글시)




4. 한식백반이나 한정식

반찬이 많이 함께 나오는 한식상차림은 한번에 전체 상차림을 다 보여주기가 쉽지 않다.상의 위쪽에서 찍을 경우, 전체 구성을 보기는 좋지만 사진 자체로 보기 좋은 그림은 나오기 어렵다. 전체 컷이 필요할 경우 앞쪽에서 45도 각도로 촬영하는 게 좋으며, 한쪽 끝에서 대각선으로 담는 방법을 사용하면 뻔하지 않은 컷을 얻을 수 있다. 반찬이 딸려나오는 한식의 특성을 고려하여 가장 메인이 되는 음식을 앞에두고 포커스를 맞추며, 반찬을 배경처럼 찍어도 인상적인 컷을 얻을 수 있다.



5. 회와 초밥

생선회와 초밥은 특히 디카발을 잘 받는 소재로 유명하다. 재료들이 바로 손질되어 촉촉한 상태를 유지하기 때문에 겉면에 적당한 광택을 가지며, 색감이 생생하고 다양하다. 또한 일반적으로 초밥 다이에 설치된 조명 때문에 플레시 없이도 조명발 받은 사진을 얻을 수 있다는 점도 장점이다. 특히 접사가 제 기능을 최대한 발휘할 수 있는 음식이라 할 수 있다. 초밥을 찍을 때는 다소 측면에서 재료의 두께감과 질감을 살려 촬영해주는 것이 좋다.




6. 디저트류

케이크나 아이스크림, 빵 등의 디저트류는 데코레이션과 토핑이 화려해 특별한 기술 없이도 보기 좋은 사진을 얻기에 좋다. 특히 시각적으로 화려한 디저트들은 진열도 외부에 보이도록 쇼케이스에 넣어두는 경우가 많아 함께 찍어주면 좋다. 샌드위치나 케이크류는 단면을 찍어주어 내용물을 보이도록 해주는 것도 센스다. 길다란 컵을 찍을 때는 여러 개를 한꺼번에 놓고 찍거나 약간 사선으로 기울여 찍어두면 보기 좋다. 

 

]]> Wed, 14 Dec 2005 22:21:55 +0900 <![CDATA[[디카특집]혼자서 요리사진 찍기]]> http://blog.paran.com/muchi/7390760

디카로 음식사진 찍기 노하우 제 4탄은 혼자서 요리사진 찍기 편이다. 직접 집에서 요리하고, 연출하여 사진을 찍은 노하우를 다뤘다. 디카의 보급과 개인블로그의 인기는 레스토랑 방문기를 올리는 "디지털 미식가들"뿐 아니라 직접 요리한 사진을 요리법과 함께 올리는 "나홀로 요리작가들"을 양산해냈다. 이미 만들어지고 세팅된 음식을 찍는 레스토랑에서의 촬영과는 달리, 나 홀로 음식을 준비하고 차려내고 사진까지 찍어야 하는 요리사진 찍기는 훨씬 더 강도 높은 노동과 치밀하게 계획된 준비과정이 필수적이다. 온라인에서 활발하게 활동하고있는 일러스트레이터 겸 카투니스트 "더블피"의 나 홀로 요리사진찍기 노하우를 소개한다.

글, 그림 : 더블피/출처 : 레스토랑가이드 다이어리R(www.diaryr.com)


더블피는 누구?

풀빵닷컴(www.poolbbang.com)에서 매거진 <더블피의 뚝딱쿠킹>를 연재하고 있는 그는 쉽고 재밌는 서바이벌 쿠킹으로, 자취생활자들에게 열렬한 환영을 받고 있는 일러스트레이터 겸 카투니스트겸, 캐릭터 디자이너다. 오늘도 그는 일산에 위치한 자신의 작업공간에서 투박소박하며 막무가내이며, 유쾌발라당한 스토리를 이어가고 있다. 곧 오프라인상에서도 그의 책들을 만날 수 있으니 기대하시길.  http://welcomec.com 이 그의 공식 홈페이지.






























]]> Wed, 14 Dec 2005 22:20:21 +0900 <![CDATA[[디카특집]디카촬영A to Z/기본촬영 노하우]]> http://blog.paran.com/muchi/7390712



디지털 카메라가 보급되면서 이전 필름카메라로는 좀처럼 찍지 않았던 사진들이 인터넷에서 각광받고 있다.  촬영한 사진을 바로 볼 수 있다는 디지탈 카메라의 막강한 위력이 주변의 온갖 신변잡기적인 것들을 "작품"으로 승화시키고 있는 것이다.

디지털 카메라가 처음 보급되면서 가장 먼저 불어닥친 엽기 디지털 사진 문화는 디지털 카메라라는 새로운 디지털 매체에 대한 호기심의 표현이라고 분석할 수 있다. 이 엽기 문화의 광풍이 지난 후 인터넷 미디어에는 비로소 디지털 카메라를 도구로 활용하는 움직임이 보이고 있다. 개인 미디어를 통한 콘텐츠 작성이 활성화되면서 음식 조리 레시피, 애완동물 정보, 여행기 등 눈으로 보여주는 콘텐츠의 가장 직접적인 저작 도구로서 디지털 카메라가 활용되는 것이다.

특히 음식분야에서 디지털 카메라의 활약은 그야말로 대단하다. 조리과정을 기록하는 것에서부터 지역별 맛집 정보 수집, 심지어는 독특한 음식이나 나만의 조리비법을 소개하는 역할까지 가장 원초적인 즐거움 중 하나인 "먹는 즐거움"을 나누는 전도사 역할을 톡톡히 하는 셈이다. 물론, 먹음직스러운 음식을 직접 맛깔나게 촬영해서 자랑하는 즐거움도 빠질 수 없다.  그동안 친구들의 블로그에서 먹음직스런 음식사진을 구경만 하고 있었다면, 디지털 카메라 달랑 들고 근처 단골집으로 나서자. 음식사진, 요령만 알고나면 생각보다 재미있다.

                                                                                      글 : 정성유 기자 / 출처: 디시인사이드 


디카촬영 A ~ Z.

디지털 카메라도 결국은 카메라다. 예전에 자그마한 자동 필름 카메라의 셔터라도 눌러봤다면 디지털 카메라의 기본 조작법도 절반은 알고 있는 셈. 최근에는 디지털 카메라의 포커스 기술이나 자동기능도 좋아져 사자마자 바로 촬영할 수 있을만큼 조작법이 쉬워졌다. 디지털 카메라니까 필름 대신 메모리 카드를 넣고, 따끈하게 충전된 배터리를 넣으면 촬영 준비는 끝.



기본 촬영 요령

가장 기본적인 촬영 순서는 먼저 카메라의 전원을 켜는 것부터 시작한다. 카메라의 전원 스위치는 간단한 버튼부터 레버식, 또는 렌즈 커버를 여는 동시에 전원이 켜지는 모델도 있다. 제품마다 버튼의 위치나 조작 방식이 제각각이므로 매뉴얼을 통해서 미리 숙지하도록 하자.






전원을 켜면 카메라는 곧바로 촬영 준비 자세로 대기한다. 액정모니터에는 각종 설정사항과 촬영 정보들이  표시된다.

전원을 켜기 전 셔터 버튼을 눌러보면 셔터가 중간에 가볍게 한번 걸리면서 두단계로 눌리는 것을 확인할 수 있다. 여기서 중간에 셔터가 가볍에 걸리는 상태를 "반셔터" 상태라고 하는데 보통 디지털 카메라의 반셔터를 누르게 되면 카메라는 피사체에 초점을 맞추고 노출 설정에 따라 셔터 스피드와 조리개 수치를 조절하게 된다. 총알을 장전하고, 목표물 조준까지 마친 후 방아쇠를 당기기 직전 상태인 것이다.








반셔터로 걸려있던 셔터 버튼을 마저 누르게 되면 셔터가 "딸깍"하고 열렸다 닫히면서 사진이 찍히게 된다. 사진을 찍은 후 카메라는 촬영한 사진을 액정 화면으로 통해 바로 보여주며, 사진은 메모리 카드에 저장된다.

웬만한 촬영은 위와 같은 기본 동작으로도 어지간한 사진을 찍을 수 있다. 하지만 음식을 더욱 먹음직스럽게 찍기 위해 몇가지 요령을 더 익혀두자.









1. 과감한 접사촬영

접사란 촬영대상에 극단적으로 가까이 다가가서 촬영하는 것을 말한다. 하지만 일반적인 카메라 렌즈 구조로는 촬영대상에 일정거리 이상 다가갈 경우 초점잡기가 어렵기 때문에 디지털 카메라에서는 별도 접사모드를 통해 접사사진을 촬영할 수 있도록 배려하고 있다.

음식사진을 접사로 촬영하면 색다른 매력을 느낄 수 있다. 음식 재료의 세세한 면을 촬영할 수 있고 음식의 일부만으로 화면을 꽉채워 촬영할 수 있기 때문에 흔히 메뉴판에서 보던 "증명사진"과 다른 느낌의 사진을 얻을 수 있다. 그릇에 담긴 음식의 전체 모습이 밋밋하게 느껴진다면 맛있어 보이는 부분에 과감히 접근해 재료의 신선한 느낌이나 질감이 부각된 접사 사진을 촬영해보자





* 접사모드 설정

 최근 출시되는 디지털 카메라는 거의 모든 기종이 접사모드를 지원한다. 매뉴얼에서 그 위치를 확인할 수 있지만, 일반적으로 튤립꽃 모양()이 있는 버튼이 십중팔구 접사모드 버튼이다. 보통 촬영거리 5cm 이내를 지원하는 제품이면 음식 접사 촬영에 무난하게 활용 가능하다.


2. 흰색을 하얗게, 화이트 밸런스

햇볕이 잘 드는 곳이라면 괜찮지만 할로겐이나 형광등, 백열등 조명을 사용하는 카페같은 곳에서는 사진이 노랗거나 파랗게 되는 등 전반적인 색감이 어색해진다. 조명 파장 간섭때문에 촬영대상의 흰색이 제대로 표현되지 않기 때문이다. 예전 필름 카메라에서는 이러한 조명 간섭을 상쇄하기 수십가지 컬러 필터를 가지고 다니며 조명색과 상반되는 필터를 렌즈 앞에 장착해야 했다. 하지만 디지털 카메라에서는 화이트 밸런스라는 기능이 디지털 기술로 구현돼 간단한 모드변경만으로 촬영 대상의 흰색을 바로잡을 수 있다.

  디지털 카메라의 화이트 밸런스는 크게 자동, 프리셋, 커스텀 세가지 모드로 구분된다. 자동은 말 그대로 조명 상황에 따라 카메라가 자동으로 화이트 밸런스를 조절하는 것이고, 프리셋은 태양광이나 백열등, 형광등과 같이 조명 상황에 대해 미리 설정돼 있는 모드를 활용하는 것이다. 그리고 커스텀()은 사용자가 직접 설정을 통해 흰색을 잡아주는 모드이다. 최근 출시되는 디지털 카메라는 오토 화이트밸런스의 흰색 검출 성능이 많이 우수해졌지만 그래도 커스텀 화이트 밸런스를 사용해 촬영환경에 꼭맞는 색감을 지정해주는 것이 좋다.

*커스텀 화이트 밸런스 설정

커스텀 화이트 밸런스는 촬영하게 될 조명 아래에서 흰 종이에 대고 SET 버튼을 누르거나 셔터를 눌러 (기종에 따라 다름) 조명을 카메라에 인식시킨 후 촬영한다.






                       <백열등 조명에서 커스텀 화이트 밸런스 설정 전>

                                     <커스텀 화이트 밸런스 설정 후>



3. 떨림없는 선명한 사진을 위해..

아무리 화이트 밸런스를 잘 설정하고 접사를 통해 구도를 잘 잡았다 하더라도 사진이 흔들리면 모든 노력이 물거품이 되기 마련이다. 만약 조명이 어슴프레한 레스토랑에서 맛있는 음식을 만났다면 음식에 대한 즐거움보다 어떻게 하면 흔들림없는 사진을 얻을까하는 고민에 빠지게 될 것이다. 이럴 때 사용하기 위해 카메라에는 내장 플래쉬가 장착돼 있지만 온전한 음식사진을 위해서라면 카메라에 있는 내장 플래쉬의 존재는 잠시 잊자.
내장 플래쉬를 사용하면 부자연스러운 조명 각도와 고르지 못한 광량분포로 인해 앞부분은 반사가 심해지고 뒷부분은 어둡게 촬영돼 도저히 내앞에 놓인 음식을 촬영한 것이라고는 믿기 힘든 사진이 찍히게 된다.

흔들림없는 사진을 얻기 위해서는 우선 최대한 빠른 셔터스피드를 확보하는 것이 관건이다. 셔터스피드를 확보하려면 빛이 충만한 환경에서 촬영해야 하지만 이 역시 항상 따라주는 요소는 아니다. 환경이 따라주지 않는다면 카메라 설정을 통해 카메라가 빛을 더 잘 받아들일 수 있도록 해줘야 한다. 여기에 필요한 요소로 감도와 조리개 수치가 있다.

감도란 말 그대로 카메라가 빛에 얼마나 민감하게 혹은 둔하게 반응 하는가를 나타내는 말이다. 감도를 표현하는 단위로 ISO라는 국제 규격이 있는데 일반적인 디지털 카메라에서는 ISO 50부터 400정도까지 지원하며, 고급기종들 중에는 ISO 800이나 1600이상 고감도를 지원하는 제품들도 있다. 높은 감도 수치로 설정될수록 카메라는 빛을 민감하게 받아들이므로 적은 광량으로도 원하는 사진 밝기와 셔터 스피드를 얻을 수 있다. 대신 이미지 센서의 부담이 커지므로 사진에 모래알 같은 노이즈가 생기는 점을 감수해야 한다.

수동기능을 지원하는 카메라라면 렌즈 조리개를 열어 셔터 스피드를 확보할 수 있다. 모드 다이얼의 A(또는 AV)모드를 통해 조리개의 F*.* 수치를 최대한 낮게 할수록 카메라는 더 많은 빛을 받아들이게 된다.

노이즈도 싫고 조리개 조절도 불가능하다면 탁상용으로 사용하는 미니 삼각대를 사용해볼 것을 권한다. 길이 15cm 전후의 조그만 미니 삼각대에 카메라를 고정시키고 촬영하면 셔터 스피드가 느려지더라도 사진이 흔들리는 것을 방지할 수 있다. 대부분의 미니 삼각대에는 접사 촬영을 고려해 헤드를 90˚까지 숙이거나 다리를 수평으로 펼 수 있도록 제작되고 있다.




4. 찍은 사진 수습하기  

구슬이 서말이라도 꿰어야 보배라는 말이 있듯 촬영한 사진을 깔끔하게 다듬고 액자도 씌워서 블로그에 올려야 좋은 반응을 얻을 수 있다. 가장 대표적인 이미지 편집 프로그램으로 포토샵을 많이 사용하지만 컴퓨터에 익숙하지 않은 초보라면 이 포토샵을 배우는데만도 상당한 시간과 비용을 투자해야 한다.

좀 더 간편하고 빠른 편집을 원한다면 네티즌들에게 널리 알려진 포토웍스(Photoworks)라는 프로그램을 사용해볼만 하다. 일단 공개된 프리웨어이므로 쉽게 구할 수 있고, 다양한 액자를 지원해 입맛에 맞는 스타일로 사진을 변환할 수 있다. 게다가 사진 사이즈, 밝기, 채도, 선명도 조절은 물론 사진에 이름까지 첨부할 수 있는 강력한 편집 기능이 매력적이다.




*포토웍스를 통한 사진보정

포토웍스를 실행시킨 후 사진 파일을 불러 적당한 사이즈로 크기를 조절하고 미리보기를 실행하면 크기나 액자 등 편집사항이 적용된 결과물을 미리 불러올 수 있다. 여기서 오토 콘트라스트나 오토 레벨 설정만으로도 사진을 선명하게 보정할 수 있지만, 좀 더 입맛에 맞는 보정을 원한다면 밝기와 콘트라스트를 직접 따로 조절할 수도 있다.





잘 찍은 음식사진은 눈으로도 맛을 느낄 수 있게끔 하는 매력을 가져다주며, 단순한 작품성을 넘어 여러사람이 공유할 수 있는 정보가 되기도 한다. 오늘 저녁 눈물나게 매운 쭈꾸미 볶음이나 고추장 삼겹살을 만났다면 고춧가루가 보일정도로 맛깔나게 찍어 여러사람과 정보를 공유해보는 것은 어떨까.


"이 컨텐츠는 다이어리R과 디시인사이드가 만들어 클린레터에 실었습니다"

]]> Wed, 14 Dec 2005 22:16:22 +0900